coldplay乐队首张专辑 2006-1-13 16:40:15 | 这是coldplay首张专辑《Parachutes》。
个人相当喜欢，也有很多人问到我背景音乐，因此专门介绍一下。随后会陆续放上他们的其他作品。
资料：
[b]coldplay（酷玩乐队）介绍[/b]
Coldplay是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。并且Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，他们正处于事业的快速上升期。
受到一些摇滚先驱的影响，Coldplay乐队的成员从少年时期就拿起了乐器开始音乐表演。Coldplay乐队的成员都来自普通的工人家庭，Chris Martin从很小的时候就开始弹钢琴，15岁开始已经混迹于各种乐队，并且得到过Tom Waits的称赞。Jon Buckland受到了Eric Clapton以及Jimi Hendrix等吉他大师的影响，从11岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的Guy Berryman则受到了一些疯克音乐熏陶而拿起了贝司。再加入Coldplay乐队之前Will Champion曾经演奏过吉他，贝司，笛子等各种乐器，但是由于Coldplay乐队成军伊始缺少鼓手，所以多才多艺的Will Champion便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。
1998年Coldplay乐队正式组建之后，由于他们的音乐风格兼顾伤感与激情，所以引起了相当的关注，当他们在一些自由乐队音乐节上表演并随后发行了《The Safety EP》《Brothers and Sisters EP》等数张EP唱片之后，他们在1999年4月得到了Parlophone唱片公司的合同。随后的《The Blue Room》等EP专辑为他们赢得了初步的声誉，2000年初的EP唱片《Shiver》《Yellow》已经让他们成为了最受欢迎的摇滚乐信任之一。2000年11月，Coldplay乐队的首张正式专辑《Parachutes》发行，这张专辑在英国和美国都获得了成功，专辑中的单曲《Yellow》成为了Coldplay乐队首支有影响的经典单曲，到2001年的时候他们已经名声大噪，在英国获得了三项英国音乐奖提名，在美国他们的巡演场次连续爆满，到单曲《Trouble》再次取得成功之后，Coldplay乐队已经成为了大西洋两岸最受欢迎的摇滚乐新宠儿，专辑《Parachutes》获得了2001年度格莱美奖最佳另类音乐表演奖。2002年，Coldplay乐队开始打造他们的第二张专辑《A Rush of Blood to the Head》并在8月份正式发行，这张专辑再次取得了巨大的成功，首周即名列美国Billboard 200排行榜的第五名，并且在美国地区的总销量就将近400万张，并且2002年度的格莱美颁奖典礼上拿下了最佳另类音乐专辑奖，并且凭借单曲《In My Place》获得了格莱美最佳摇滚乐队奖，其中的另一首单曲《Clocks》在2003年度第46届格莱美颁奖典礼上更是在众多超级热门围堵中，取得了分量最重的年度最佳唱片奖，爆出了当届格莱美奖最大的冷门。《A Rush of Blood to the Head》在世界上所取得的巨大成功使他们成为了当今世界摇滚乐坛最具号召力的超级明星。2003年Coldplay乐队发行了现场专辑《Live 2003》，并在美国排行榜上名列第13位。而这一年12月乐队核心Chris Martin与著名女影星Gwyneth Paltrow的奉子成婚更是把乐队推向了一个新的人气高峰，次年四月他们拥有了第一个女儿Apple Blythe Alison Martin。除了照顾家庭之外，2004年Chris Martin马上与乐队成员一起录制新专辑，但是录制进程并不尽如人意，由于与长期合作的乐队制作人Ken Nelson分道扬镳，初期录制的作品全部被弃用，在曾经为the Cure乐队和Morrissey担任制作人的Danton Supple加盟之后专辑终于完成了全部的录制工作。2005年6月7日，Coldplay乐队的第三张录音室专辑《X&Y》正式发行。(CatCobain）
05年欧美流行乐总结
对欧美流行乐坛的榜单而言，2005年绝对不能算是最出色的一年，但这并不妨碍它留给我们足够多的妙不可言的单曲和难以忘怀的唱片。
每年这个时候，身兼引领流行风尚重任的各大杂志媒体都要收集大量权威乐评人的观点，通过列表、分析，最后浓缩成一份年度杰出唱片和未来乐坛走向的客观见证与预言，乐此不疲，跟例行公事似的。
2005年底，纷繁杂芜的欧美各大媒体年终盘点的手法依然是层出不穷：有亚马逊网站、另类音乐网络杂志《Popmatters》以及专业乐评网站Pitchfork这般深思熟虑、严谨、详尽的年度100大、50大唱片与单曲的权威榜单；也有《泰晤士报》看似轻描淡写，实则条分缕析的细数各流派唱片前3甲，以及“美国在线”(AOL)近乎随意的由编辑Jared个人列出的唱片清单；还有像加拿大独立音乐电台月刊《Exclaim》、专业音乐评论杂志《Blender》这样兴师动众的，完全倾向读者票选结果的；也不乏有像美国《Filter》杂志、《all access》这样完全不予评论，只是请来一群知名艺人或业内人士，各自罗列出年度个人口味榜单，提供庞大票选事实仅供参考……，相较于传统的由读者、编辑或专业乐评人票选出的榜单，《Filter》、《all access》这样的做法似乎更具新意。
1线胜出 个性真英雄
想统计欧美音乐杂志或媒体评选年终最佳唱片的结果，可不是件轻松事，因为杂志种类繁多，评选的角度和手法各有不同。不过统统翻过一遍之后，结论倒还显而易见，这不，欧美乐坛2005年度最为风光得意的7张唱片出炉了。
○1 Gorillaz——《Demon Days》
几乎没有任何一份杂志把虚拟乐队“街头霸王”(Gorillaz)的《魔鬼岁月》放在年度最佳榜单特别靠前的位置，但是，戴蒙·阿尔本的这张专辑也几乎没在任何一家杂志评选上落榜。原因十分简单，在主流媒体那儿，它太另类；在独立媒体这儿，它又太主流。阿尔本与鬼才DJ“危险老鼠”(Danger Mouse)联手打造的“街头霸王”第4张专辑，近乎专横的收录了当今世界上最伟大的演唱者和演奏家的声音，将主流框架内的非主流音乐玩转成强烈前卫感与未来主义色彩的声学奇迹，这霸道劲儿简直就是通吃流行与另类的不可一世的“魔鬼专辑”。
○2 Sufjan Stevens——《Illinois》
来自美国密歇根州的独立唱作人萨夫简·史蒂文斯的《伊利诺依》(Illinois)带给我们的惊喜一点不亚于他在2003年《来自密歇根的问候》(Greetings From Michigan: The Great Lakes State)那次惊为天人的爆发。史蒂文斯花了数月时间用心研读关于伊利诺伊州的众多书籍和历史文献，并进行乡野考察，历经长达四个多月不分昼夜的录音，创作出这部更为气势恢宏、华美的“50州计划”2号作品，荣登亚马逊网站年度100大、Pitchfork年度50大的榜首，《Popmatters》与《Uncut》年度50大的次席以及英国音乐周报《NME》年度50大的第7，还是《Exclaim》、亚马逊网站乐迷票选的冠军，令其他大热唱片望尘莫及。
○3 Kanye West——《Late Registration》
其实已是众多嘻哈艺人金牌制作人的坎耶·韦斯特(Kanye West)早在一年半以前就准备录制发行这张《迟来的注册》(Late Registration)了，但是后来的车祸，再后来的为一系列大牌歌星制作单曲，使得这张专辑一再推迟。在保证大众口味的前提下，韦斯特别出心裁的古典器乐的运用，透着聪明劲儿又没什么脏话的歌词，使得他这张迟来的个人第2张专辑获得口味各异的众多媒体的一致高评，不仅入选《Blender》、“美国在线”、《Exclaim》读者年度票选最佳，同时还分别排在Pitchfork、《Uncut》、《Popmatters》年度50大的第2、第14、第18，以及《Amazon》年度100大的第12。
○4 Antony & the Johnsons——《I am a Bird Now》
堪称7人小型管弦乐团“安东尼与约翰逊”的这张另类摇滚/独立/ Lo-Fi风格的专辑在年中的时候已经被英国水星大奖青睐过了。以钢琴、提琴、长笛、黑管等古典乐、管弦乐为主的配乐与主唱安东尼大量运用颤音的老男人哀婉怀旧的歌声，令《现在我是一只鸟》(I am a Bird Now)味道独具，过耳难忘。这张邀请了包括乔治男孩(Boy George)、鲁弗斯·维恩瑞特(Rufus Wainwright)、德文达·班哈特(Devendra Banhart)、罗·里德(Lou Reed)等众多客座明星的专辑，以其慑人心魄的纯粹情感轻易俘获了口味挑剔的乐评人与广大歌迷的心，并创造了Pitchfork第3、《NME》第4、《Popmatters》第5、亚马逊年度100大第7、《Exclaim》第8、《Uncut》第22等各大年终榜单的惊人成绩。
○5 The New Pornographers——《Twin Cinema》
加拿大超级组合“新色情文学家”(The New Pornographers)难以捉摸的乐队名一样，2005年的《孪生电影》(Twin Cinema)以其公认优秀的旋律、穿透心脏的歌词、无法归类的音乐和抽象模糊的审美趣味，留给我们一堆硕大的问号与惊叹号。获得《Popmatters》年度50大专辑榜第1、亚马逊网站、《Exclaim》乐迷票选的前3、Pitchfork年度50大第12高评的《孪生电影》，既简单直白得有如白昼，又飘忽不定得难于掌控，令这支纯属玩票性质的团体以19000张的销量打入专辑榜前44并最终取得了商业上的突破，有如乐队当初与吉米·斯瓦格特(Jimmy Swaggart)一本书名《音乐：新色情文学》(Music: the New Pornography)的美丽巧合。
○6 The Arcade Fire——《Funeral》
加拿大独立摇滚5人乐队“门廊之火”(The Arcade fire)2004年点的这把《葬礼》(Funeral)之火一直燃烧到了2005年底，终于成为各大走主流路线音乐杂志年终榜单上的热门人选：《Uncut》年度50大冠军，《NME》50大第2，《泰晤士报》独立类第1。其实早在2004年，《葬礼》已经是一些独立媒体年终榜单上几乎没有争议的冠军。这张专辑表现出的创意、活力与美，令人难以置信是他们的处女作品，古典与摇滚交替出现的编曲，支离破碎的低泣的演唱方式，他们所表达的青春期迷惘带有挫败与残酷的浪漫主义色彩，甚至引来了不少像戴维·鲍伊(David Bowie)、U2、戴维·布赖恩(David Byrne)这样鼎鼎大牌歌迷的推崇。
○7 M.I.A.——《Arular》
原籍斯里兰卡后移居英国的M.I.A.的处女专辑《Arular》在年终盘点中获得的高评十分傲人：亚马逊网站年度100大第2，《Popmatters》和Pitchfork年度50大的第4、《NME》第25。这张以她父亲名命名的专辑由前英伦乐队Pulp的成员Steve Mackey协助制作，融合了嘻哈、Ragga、Dancehall等多元音乐风格，即使听不出其涉及政治议题、种族问题的尖锐歌词，我们也能从其专辑封面上的飞机、坦克、炸弹、自动步枪感受到这位小妹妹的反战主张。她的这张完全不同于大西洋彼岸英国版舞曲嘻哈专辑，被喻为近来最具政治意识的佳作。
几乎是一种巧合，以上这些专辑的风格上都没有迎合普遍电气化的大趋势，而是各自风味独具。戴蒙·阿尔本极富未来感的英美混血的另类嘻哈，萨福简·史蒂文森具有文学质感的后现代交响诗、坎耶·韦斯特透着灵气的歌词，安东尼撩人心绪的带有少许灵歌味道的哀婉颤音，“新色情文学家”音乐与歌词上带有的抽象美学，“门廊之火”的实验色彩与啜泣的人声，M.I.A.难以归类的原始部落般的舞曲嘻哈与政治主张，这些正是他们从众多优秀专辑中脱颖而出的过人之处。
2大阵营 秋色平分
从年终各大评选的榜单上可以看出，音乐本身与音乐之外这两股力量形成一种博弈，艺人们在任何一者之上有所成就，皆可能成为各大榜单追逐的热门对象，而于这两者之上所形成的两大阵营更是向我们展示了2005年度的火辣胶着的态势，他们就是：在时尚外衣裹杂下的英伦军团以及对完美近乎苛求的独立阵营。孰胜孰败，不可明辨，依我看来，2005年更像是他们一场平分秋色的较量。
◎英伦军团 喜忧参半
也许我们的耳朵可以为2005年的英伦阵营稍事休息，比起他们以往炫目纷呈的应接不暇，2005并无太多新鲜血液让人激赏，倒是旧人的表现可圈可点。
首当其冲的要属“酷玩”(Coldplay)乐队的《X&Y》，新专辑显示出他们于英伦音乐浸淫多年的老到，在悦耳的流行旋律与张扬的摇滚气势上取到完美的平衡，在乐迷和乐评两边都获得积极的评价，在“美国在线”以及《Blender》的年终评选中均居于前3甲之列，而在后者的评选中更是稳居冠军宝座。
去年以同名专辑在英国乐坛一时风光无二的“弗朗兹·费迪南德”(Franz Ferdinand)乐队的新作《你能做的更出色》(You Could Have It So Much Better)也是诸多媒体年终榜的大热。但是和一线胜出的年度最风光7张唱片相比，他们这张继续营造迪斯科朋克式的舞曲节奏氛围与复古的“披头士”般的舒缓轻愉的作品多少显得缺乏新意。
被很多人称为“新弗朗兹·费迪南德”的团体“派对动物”(Bloc Party)，2005年倒是彻底甩开了这层光环的笼罩，从年初的《NME》封面人物以及特别专题“05年的面孔”(The Faces Of 05)开始，“派对动物”就俨然成为英伦音乐界的“05新人王”，紧接着于2月初发表的处子专辑《无声警报》(Silent Alarm)更是有一股先声夺人、舍我其谁的气势，这股绵延之气终于使他们拔得《NME》年度最佳的头筹、《Exclaim》第4，在Pitchfork、《Popmatters》亦榜上有名。
“弗朗兹·费迪南德”的格拉斯哥同乡“贝尔与赛巴斯蒂安”(Belle & Sebastian)凭着混迹另类乐坛10载的资历也足够撑起一道风景，2005年的双张精选唱片《揭开巴曼的旧伤口》(Push Barman to Open Old Wounds)，同样也是一道乐迷大餐，入选著名的另类音乐网络杂志Popmatters年终评选的20大。
颇为可惜，本该更老到的家伙，“绿洲”(Oasis)乐队的《别相信真理》(Dont Believe The Truth)却是备受冷落，几乎在年终的热闹评选难觅其踪影，看来“绿洲”在2005年没能“老到”，而是“老”了。也许摆在他们眼前的问题是：如何将老迈变成老辣？
2005年的英伦乐坛多少缺乏音乐进取的精神，与2004年相比，新晋团体的萎缩表明英伦音乐的后继乏人，而老团新作也整体上呈现退步的迹象。英伦音乐的时尚感对于音乐本身来讲就是一把双刃剑，来的快，去的也快，2005年乐坛已呈现去的迹象，能否挽回颓势？还是“去”意已决？让我们拭目以待今年的英伦表现。
◎独立阵营 无孔不入
没有市场炒作喧嚣，没有夺目耀眼光环的独立阵营，以阵阵沁人心脾的音乐声，在年终评选中构成2005年欧美乐坛不容忽略的奇异景观。
文章前面提到的一线胜出的2005年终大热美国独立唱作人萨福简·史蒂文森的《伊利诺依》，音乐上有着“疯狂的美丽”之称的加拿大优秀独立乐队“门廊之火”的《葬礼》，班霸级别独立团体“新色情文学家”回归六七十年代迷幻色彩的《孪生电影》，“安东尼与约翰逊”展现悲痛沉溺之美的《我现在是一只鸟》都从属于这一阵营。他们不仅赢得非主流乐评界的一致赞赏，也在诸多主流媒体和歌迷那里颇具风光，由此可见今年独立阵营的大举兴盛。
几乎是与“安东尼与约翰逊”并驾齐驱的是来自美国的5人独立团体“我的晨衣”(My Morning Jacket)，这几个来自肯塔基州的乡巴佬秉承了南方草根民谣的根源，在新专辑《Z》中用浅近的吉他与简洁到傻气的多重和声制造了温馨的乡村田园静谧的安详气息，备受各大独立音乐媒体年终评选的青睐，排在Amazon第4，《Exclaim》第7，《Uncut》、《AMG》、《Glide》、《Popmatters》、Pitchfork全部榜上有名。
除此，来自蒙特利尔独立摇滚乐队“狼游行”(Wolf Parade)也是继“门廊之火”以后杀出的另一支独立英雄。新专辑《向玛丽女王说抱歉》(Apologies to the Queen Mary)延续了他们一贯简洁、随性的音乐风格，打入Pitchfork的十佳以及《Popmatters》的第16。
而老牌的美国独立团体“亮眼”(Bright Eyes)的新专辑《我在清晨彻底醒来》(Im Wide Awake, Its Morning)，在强手林立、新人辈出的独立音乐界，则表现得差强人意，在各大年终排行也颇受冷落，同所有陷入创新瓶颈的老团一样，他们也需要寻求音乐上的突破。
除以上这些2005年浮出水面的独立团体，其实还有更多潜居深水之中而不问音乐喧嚣之俗世，他们普遍具有自我特色的音乐底蕴正是其有朝一日赢得全面掌声的必备潜质。
3道风景 悦耳赏心
在2005欧美各大年终榜单上，还呈现出一些特有的亮眼景观，这就像大餐之后的甜点或者刺激大片过后的一段轻音乐，我们也不妨驻足观望。
◎女人不老 江湖重现
来自加州流行摇滚女创作歌手菲奥纳·阿普尔(Fiona Apple)几经周折终于发行的第2张专辑《超级制造机》(Extraordinary Machine)一改6年前的叛逆与愤怒，从琴键与管弦乐流泄出了爵士余韵，给人时空倒错之感，分别入选《AMG》第2、《Blender》第7、《Amazon》第10，《Popmatters》、Pitchfork亦榜上有名。
美国的2位流行老天后也不可不提，麦当娜的《舞池告白》(Confessions On A Dancefloor)被《AMG》、《NME》点名，采样自ABBA的《挂断》(Hung Up)是不少圣诞派对的主题曲；玛丽亚·凯利(Mariah Carey)卷土重来的《天后再临》(The Emancipation of Mimi)分获读者票选出的《Blender》和《Exclaim》第2与第4。
英国老女人们的复出也是2005年终榜单上的亮点，传奇女歌手凯特·布什(Kate Bush)轰动全球唱片界的传奇之作《虚无缥缈》(Aerial)让我们等了12年，荣登《AMG》第5、《NME》第27；民谣女皇瓦什蒂·布尼安(Vashti Bunyan)发行的第2张专辑《呵护之中》(Lookaftering)跨度更是达到了35年，她那久违的绝美嗓音，被《Popmatters》、Pitchfork等收入年度50大。
◎锈迹老炮 愈老弥坚
与这些再战江湖的老女人们遥相呼应的，是一些更为锈迹斑斑的老男人们，他们推出的新作与再版，在年终榜单上的成绩更是喜人。布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)再版的三碟装《天生劳碌》(Born to run)是发行30周年的纪念版，除了重新灌录的专辑之外，还有2张现场演出和采访的DVD和一本小册子，在世界各地的总销量已经超过900万张。《Popmatters》把这张经典专辑纪念版收入了年度最佳再版的第1。
传奇老人鲍伯迪伦(Bob Dylan)的传记影片原声碟《归家无路》(No Direction Home: The Soundtrack—The Bootleg Series Vol. 7)，当选为《Uncut》年度50大的第3、《Popmatters》年度最佳再版的第6。
此外，“滚石”(The Rolling Stones)的新作《更响一击》(A Bigger Bang)再次向世人证明了这些摇滚老将坚韧的生命力与傲人的能量，获得《Uncut》年度50大的第6的高评。保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)的新作《后院里的混乱与创新》(Chaos and Creation in the Backyard)也被一些杂志点名。
◎音魔狂人 紊乱放电
“LCD声音系统”(LCD Soundsystem)要算2005年度电音类最大的赢家。年初发行的同名专辑《LCD声音系统》是完全由舞曲天才詹姆斯·莫菲(James Murphy)独自一人制作的。整张唱片弥漫着怀旧气息，是简洁有力、顽皮动听的迪斯科节奏与朋克摇滚的结合，虽然我们可能听不出他的好，但是它却得到《Exclaim》、《Popmatters》电子类第1和第2、Pitchfork第8、《NME》第21的如潮好评，莫菲这种非投机的前瞻眼光正是唱片品质的保证。
曾经是法国电子2人组合的M83在发行第3张专辑《Before the Dawn Heals Us》时已经是电子琴魔安东尼(Anthony)自己一个人独挑大梁了。这张专辑以丰富的音乐手法演奏出了悲伤的不同层面，把煽情技巧发挥至极点。M83特有的忧郁、浪漫气质得到了《Popmatters》电子类第9、Pitchfork第45的赞赏。
此外，DJ Shadow物有所值的《Entroducing》再版，英伦电子班霸“赶时髦”(Depeche Mode)的新专辑《天使圣歌》(Playing the Angel)也入选一些媒体的年终榜单。
界限模糊 音色纷呈
总的来说，2005年的欧美乐坛涌现了不少新鲜有味儿的音乐风格，只是都还规模尚小，没能形成一种压倒性的潮流。比如“门廊之火”和“谦虚耗子”(Modest Mouse)这种迷人的低声啜泣的演唱；比如“LCD声音系统”、“弗朗兹·费迪南德” 般复古回归的迪斯科/朋克电声；再比如受到古典摇滚影响的“管弦流行乐”(Chamber Pop)。
整个流行音乐工业的传统运作模式在这一年里也受到了来自互联网的更为剧烈的冲击，以电视和广播为主导的传播媒体正逐渐被各大线上音乐杂志所取代。众多乐队、厂牌的官方网页、专业乐评人的博客等，不仅让我们轻易的找到那些足够令人兴奋的好东西，更为众多优秀独立厂牌的影响与渗透助了一臂之力。这使得像“斯利特-金尼”(Sleater-Kinney)、“汤匙”(Spoon)、“新色情文学家”这样的乐队唱片也可以创造近乎疯狂的销量。
不难发现，2005年主流和非主流的界限进一步模糊，在强调个性化的社会趋势下，外在姿态成为次要的东西。对艺人而言，要让音乐自己说话；对我们而言，则更相信自己的耳朵。同时，再战江湖的老男人、老女人们，偶尔一出手杀伤力居然不减，这完全得益于其深厚的音乐沉淀和底蕴。
以上就是喧嚣纷攘的欧美流行乐坛，精彩纷呈也好，差强人意也罢，2005，我们爱你，再见！
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