【古典大提琴】OFRA Harnoy《海伦　大提琴演奏》320k  2007-11-12 14:30:27

专辑名称：海伦　大提琴演奏 专辑歌手：OFRA Harnoy 资源品质：320K/MP3 大家通称她是“杜普蕾第二”，其实并不恰当。因为每一位艺术家都应该是独立的个体，他们不应该是谁的传人，或是谁的第二，一位杰出的艺术家必须具备其独一无二的特质，才能在竞争激烈的乐坛中留下声名。 二十秒认识哈诺伊 年次：1965年，出生以色列 户籍：加拿大 师承：普力斯、奥洛夫、罗斯托波维契、傅尼叶、杜普蕾 与杜普蕾的关系：是学妹；也是学生 得过奖项：加拿大的“朱诺奖”、美国音乐杂志“年度最佳青年音乐家”、英国留声机杂志、美国High Fidelity、法国The Grand Prix du Disque唱片奖 特色：音色与姿色齐头并进 拿手曲目：生冷不忌，古典、跨界、流行兼备 　哈诺伊（Ofra Harnoy）是目前红透半边天的女大提琴家，乐坛不断地以“杜普蕾第二”来称呼她，以表示对哈诺伊的赞许。没错，杜普蕾的确是本世纪最伟大的女大提琴家，而哈诺伊无疑是下个世纪的焦点。由于1972年哈诺伊移居伦敦时，曾随普力斯（W. Pleeth）学琴，这位普力斯正是杜普蕾的老师，之后哈诺伊也曾经上过杜普蕾的大师班。但是如果光凭师承，就硬是要将哈诺伊称为“杜普蕾第二”，我个人认为是不甚恰当的。因为每一位艺术家都应该是独立的个体，他们不应该是谁的传人，或是谁的第二，一位杰出的艺术家必须具备其独一无二的特质，才能在竞争激烈的乐坛中留下声名。因此这篇文章算是为哈诺伊的音乐特色，以及在乐坛的地位再加以厘清。　 与杜普蕾相比 拿哈诺伊与杜普蕾相比，我认为有三个地方相当不同，到底是哪三个地方呢？（一）成长背景。（二）个人气质。（三）灌录曲目。 先来说说成长背景好了，哈诺伊与杜普蕾的大提琴启蒙都是家人，不过一个是父亲、一个是母亲，两个人虽然都与众多名师习艺过，杜普蕾师事过普力斯、卡萨尔斯、罗斯托波维契；哈诺伊师事过普力斯、奥洛夫、罗斯托波维契、傅尼叶、杜普蕾。不过始终家居英国的杜普蕾相当守旧，他依然认为只有普力斯对他的影响最深。反观哈诺伊，她出生于以色列，七岁举家搬到伦敦，之后又将自己的事业发展基地搬到北美的加拿大。因此在性格上哈诺伊是属于游牧民族式的，她可以吸收各家精华，并不会固守制式呆板的框框，也因此她灌录的曲目比杜普蕾广泛许多。 再看个人气质，杜普蕾看起来就像邻家小女孩般亲切，灿烂的笑容天真无邪，绝不会令人想起她是一介大提琴泰斗。直到她抓起大提琴，人琴融合地拉奏起来时，那股音乐的感染力往往令人吃了一惊。此外晚期杜普蕾病痛缠身，因此她另外又给人天妒红颜、志业未成的遗憾感。反观哈诺伊看起来雍容华贵，像是一位性感少妇，更不像是演奏大提琴的艺术家。不过她的琴音却有极强的亲合力，会在不知不觉中无形地渗透到听者的心坎里。因此哈诺伊的华贵气质是先让聆乐者卸下对古典音乐的成见与武装，然后以自然亲切的表现手法轻易地占领人心。在重视“新速实简”的新时代里，哈诺伊选择了最易让新乐迷接受，却又不失音乐精髓的包装方式。事实上，哈诺伊出色脱俗的外型配合上亲切的琴音，的确形成了放诸四海皆受欢迎的“典型”，在世界各地频获佳评：她的演奏曾获加拿大的“朱诺奖”、美国音乐杂志“年度最佳青年音乐家”；她的录音曾获英国留声机杂志、美国High Fidelity、法国The Grand Prix du Disque唱片奖；连日本乐坛也对她服服贴贴，电台、电视台邀约不断，杂志社还请她撰稿。因此，哈诺伊与杜普蕾的悲情气质是截然不同的典型。 再说灌录曲目，一提到杜普蕾就会想到艾尔加大提琴协奏曲，她与巴比诺里以及自己的丈夫巴伦波因的合作，让此曲受到世人的推崇。当然，德弗札克、舒曼、海顿、鲍凯里尼、圣桑等人的大提琴协奏曲，也都是杜普蕾拿手的曲目。若说杜普蕾的声名是奠立在这些大曲上一点都不为过。而哈诺伊的特点则在于她生冷不忌，在录完鲍凯里尼、海顿、奥芬巴哈、圣桑、德佛札克等重要协奏曲之后，自己又另外辟出跨界音乐的路线，最著名的例子就是她最新一张披头四专辑“自由如鸟”。如今自成一家的哈诺伊推出三张精选集，对于想了解她大提琴技艺的人而言，无疑是最好的窗口。　 兼具广度、内涵、深情 （一）听哈诺伊音乐的“广度”。 收录音乐从巴洛克时期柯烈里的奏鸣曲、Vitali的夏康舞曲、巴哈第二号大提琴协奏曲，到布鲁赫著名的晚祷、卡萨尔斯白鸟之歌等等，涵盖广度极大。对巴洛克时期的音乐，哈诺伊并没有刻板地用当时的风格演奏，而是以略带浪漫的情怀，但是却不失音乐原有的典雅造型来诠释。更特别的是，这张专辑全部用管风琴伴奏，在管风琴轻柔衬托之下，大提琴的音色更显娇羞动人。无论选曲、演奏、录音的完成度都相当高。个人建议您一定要听第四轨莫札特圣体颂K.618、第十一轨布鲁赫晚祷、第十二轨巴哈清唱剧第156号中的小抒情调。尤其是管风琴伴奏的晚祷，格外动听。 （二）听哈诺伊音乐的“内涵”。 相对于第一集的沉稳，这一集收录布拉姆斯的第一、二号大提琴奏鸣曲，哈诺伊所要表现的是音乐的内涵。不过由于哈诺伊的琴，并不是杜普蕾那把会发出如泣如诉声音的Davidov，加上这张1983年在多伦多的录音，在音色质感的解析表现上不如第一集，因此在本片的完成度上个人持保留的态度。不过可以清楚地察觉，哈诺伊的布拉姆斯并不是刚毅坚忍的类型，而是具备柔情绵延、能让百炼钢化绕指柔的魅力，因此她在慢板乐章的表现是较为贴切。 （三）听哈诺伊音乐的“深情”。 这是三张精选中唯一有协奏曲的一张，除了圣桑第一号大提琴协奏曲以及天鹅外，另外收录柴可夫斯基洛可可主题变奏曲、作品19夜曲、作品37秋天的歌、作品51多愁善感圆舞曲。这张的录音1980、1982、1983都有，整体而言大提琴的声音相当清丽，细节的捕捉也相当完整，尤其以第二轨圣桑的大提琴协奏曲为最优，可以说是三辑中之冠。虽然此辑的曲目原来并非都为大提琴所作，但是音乐中的深情情愫却与大提琴这项乐器的气质相当契合。 对哈诺伊迷而言，这三张精选集同时拥有应不为过。不过若以音乐性来说第三集应该最佳；音响性则是以第一集为首选，因为它能同时表现管风琴低频以及大提琴质感。如果硬是只能从三集中选一集，个人会推荐第一集，毕竟当中曲目较罕见，音乐耐听度较高。 专辑曲目&下载: 01. Concerto for Cello in D Minor-Allegro 02. Concerto for Cello in D Minor-Allegro 03. Concerto for Cello in D Minor-Allegro 04. Concerto for Cello in C Minor-Allegro non molto 05. Concerto for Cello in C Minor-Allegro 06. Concerto for Cello in C Minor-Allegro ma non molto 07. Concerto for Cello in B-Flat-Allegro 08. Concerto for Cello in B-Flat-Largo 09. Concerto for Cello in B-Flat-Allegro 10. Concerto for Cello in C-Allegro 11. Concerto for Cello in C-Largo 12. Concerto for Cello in C-Allegro 13. Concerto for Cello and Bassoon in E Minor-Allegro 14. Concerto for Cello and Bassoon in E Minor-Allegro 15. Concerto for Cello and Bassoon in E Minor-Allegro 16. Concerto Movement for Cello in D Minor-Largo

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