Nightwish《Dark Passion Play: Special Edition》

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☆ 2008来了，又是一年了！过去的点点回忆，让人有点颓废，或许感慨万千。也或许，所有的所有好象过往云烟，转眼即逝。总是苦苦去追寻过去的，然而过去的却不能再来。偶尔过去的匆匆的到来，猛然发现过去的感觉已不在。追寻的，也许只是在于追寻着追寻的过程当中。祝福和祈愿，统统送给我亲爱的朋友们，惟愿你们一切都安好！2007，如此匆匆而过，习惯了不写总结，没有归纳，平实而淡然。2008，也该如此的。(2008-1-3)

☆ 最近忙于工作，更新的很慢，希望大家能一如既往的支持耳朵:)（2008-1-3）

☆ 因官方网站遭到黑客攻击，近期网站极不正常，使用"http://1free.lifepop.com"无法打开网页，请见谅。 2008-3-18

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Nightwish《Dark Passion Play: Special Edition》 2007-10-22 1:49:10

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Nightwish《Dark Passion Play: Special Edition》 2007-10-22 1:49:10

夜愿，我非常喜欢的一个乐队。是沉默中的呐喊和爆发。新主唱的声音更有穿透力，耐听型的。
歌特金属—— Nightwish《Dark Passion Play: Special Edition 黑暗受难:特别版》。正式版终于出来了。
专辑中的Eva，Meadows Of Heaven，较舒缓的两首，仍有其撕裂，暴戾的一面。所以，所以那走在风中微笑娴静的女子，谁能一眼看穿她微笑背后的妖艳诡异，和无法示人的创伤?

不是所有的事都像你看到的那样，也不是所有的事都像你想象的那样，世事无绝对。

专辑介绍：

时隔三年，Nightwish(夜愿)终于发片了，随着乐队新主唱的加入，风格上也稍有转变。乐队的创作核心：键盘手 Tuomas（一位有着11年音乐学院资历的高材生），为新主唱 Anette Olzon 量身定做了这张专辑。前主唱那种浑厚，高亢的嗓音已经不在有了，现主唱则以柔美，轻灵的嗓音即将开启一个新的时代。这张专辑中不但加入凯尔特风格的元素还有部分管弦乐。现主唱 Anette Olzon 出生于1971年，瑞典人，来自音乐世家。据说 Anette Olzon 是从2000多名应征者中选出的，乐队没有去找一个嗓音和 Tarja 相仿的来复刻从前的成功，而是选择一名优秀的主唱再为其量身打造合适的作品，这样的做法足以让每一名乐迷欣慰。也从另一方面证明了乐队的实力，Nightwish 夜愿的成功不是因为某个人，而是因为他们有一个优秀的创作团队！

　　制作《Dark Passion Play 黑暗受难》总共花费了超过500,000欧元，这种制作成本是 Nightwish 夜愿之前的专辑《Once 曾经》的两倍，也是芬兰历史上最昂贵的专辑。其中大部分花在了在Abbey大道的录音室里与伦敦Session管弦乐团的合作上，另外270,000欧元用于专辑MV的拍摄。

　　这里推荐给大家的《Dark Passion Play: Special Edition 黑暗受难:特别版》共包括两张CD。CD1实际上就是普通版的《Dark Passion Play 黑暗受难》；而CD2则是普通版的器乐演奏版。足足多了一张专辑的容量，很是珍贵

专辑曲目：

Disc 1

01. The Poet And The Pendulum
02. Bye Bye Beautiful
03. Amaranth
04. Cadence Of Her Last Breath
05. Master Passion Greed
06. Eva
07. Sahara
08. Whoever Brings The Night
09. For The Heart I Once Had
10. The Islander
11. Last Of The Wilds
12. 7 Days To The Wolves
13. Meadows Of Heaven

Disc 2

CD2是所有曲目的伴奏，只是把CD1里面的人声去除掉而已,并没有进行重新编曲或者人声的替换。

01. The Poet And The Pendulum (Instrumental)
02. Bye Bye Beautiful (Instrumental)
03. Amaranth (Instrumental)
04. Cadence Of Her Last Breath (Instrumental)
05. Master Passion Greed (Instrumental)
06. Eva (Instrumental)
07. Sahara (Instrumental)
08. Whoever Brings The Night (Instrumental)
09. For The Heart I Once Had (Instrumental)
10. The Islander (Instrumental)
11. Last Of The Wilds (Instrumental)
12. 7 Days To The Wolves (Instrumental)
13. Meadows Of Heaven (Instrumental)

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　　1996年七月的一个夜晚，当Tuomas与他的朋友们在树林里坐在篝火旁聚会的时候，nightwish这个想法第一次出现在他们的脑海里，他们当时就创作了三首歌曲并于当年12月录制了出来。最初乐队的成员只有三人Tuomas，Tarja和Emppu。

　　Nightwish，大陆译为夜愿，女歌手Tarja领军的美声金属乐团，近年来大红大紫，号称芬兰的瑰宝。98年的专辑Oceanborn名满天下，是新古典主义和金属气质幸福联姻的典范。

　　Tarja Turunen从小接受严格的声乐训练，勉强算美女歌手。颧骨很高，给人野心勃勃的感觉。Nightwish 的曲风凌厉，气势逼人，古典段落流光溢彩，金属节奏泼辣奔放，令人有热血沸腾之感。

　　深厚的古典基础以及优雅的女高音，辅以power/speed metal衬底，强力输送重金属与高雅古典乐的混种乐风挟带着交响乐之磅礡刚正气势，Nightwish不只掳获金属乐迷的心而已，就连没接触重金属的乐迷也拜倒在其优美声乐裙摆下，而商业战绩屡屡拿下欧陆金属大奖不提，唱片销售也是每每勇破金唱片！屡获捷报，更带起了欧陆重金属乐女主唱的风潮！

　　Nightwish的歌的确不同凡响，特别是他们的美声女主唱Tarja Turunen。如果说歌曲中，吉他、贝斯、鼓的速度是暴风雨加冰雹，那么Tarja的歌声却犹如神圣的光芒穿透浓密的云层，使它雨停云散。

　　90年代的歌特金属走了一条从摇滚向古典靠拢的路子，而NightWish就是这样一支歌特金属乐队，乐风中融合了古典与金属乐各自的特点，加上专业出身的唯美女声主唱，向听者展示出了一幅优美的画面。

Nightwish 新主唱 Anette Olzon

　　出生于1971年的瑞典人 Anette Olzon 是音乐世家，之前加入过很多乐队，也尝试过很多音乐风格。形象方面还是很漂亮的（至少跟前任比），鼻子和嘴的部分稍有点像Bjork，身材也很不错~Anette Olzon的嗓音有别于他的前任Tarja的女高音，而是很通俗的唱法。声音很甜，高音部分很出色不过不如Tarja的声音那么浑厚有特点。

PS:据说Anette Olzon是从2000多名应征者中选的~

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歌特——黑暗和死亡美学的宗教

有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。而歌特，则是黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦，沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。

　　歌特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了歌特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，歌特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的歌特电影正在火热票房，歌特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了歌特风潮。冷静地反思一下，歌特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。

　　歌特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。歌特风潮的回归，与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从歌特音乐开始谈起罢。

　　从早期歌特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做歌特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。歌特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。

　　歌特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪歌特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，歌特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

　　歌特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏，同时还上升到哲学上的反思，以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑，那么它的控制力就无法言喻了。

　　正是籍由以上原因，我产生了把歌特音乐归于一种宗教的想法。当然我的意思并非指歌特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。

　　究竟什么是宗教？神学家蒂利希说过这样的话：“凡是从一个人的人格中心紧紧掌握住这个的东西，凡是一个人情愿为其受苦甚至牺牲生命的东西，就是这个人的终极关怀，就是他人的宗教。”这句话是为了解释终极关怀的，但我觉得它很好到概括了我心目中的宗教的概念。

　　歌特文化对于黑暗、痛苦、死亡的理解自成为一种区别于传统文化体系的理论，这种艺术上的理论又深刻地反映并作用于接受者的生命价值观中，当之无愧地可以定义为人感性生命的一种升华形式。

　　所以我想说，歌特音乐也是某种意义上的宗教。有位哲人说过，科学演化到最后往往归于哲学，而哲学演化的终点往往归于宗教。宗教的影响力可以是异常强大的。我不由想起西方帝国主义国家最初入侵中国的时候，首先就是派大量的传教士登陆口岸开始传教。这好像是殖民国家的惯用手段，因为他们明白宗教对人的驾驭控制远远胜过武力等一切外在的强制力量。意识范畴的东西不会轻易改变，但是这种改变也往往因主观上的固执而呈现不可逆性。同时，宗教对于人性的抑制和对于神性的崇拜使得信徒往往情愿放弃其原有的思想体系，而表现出一种超自然的激情去臣服于这种宗教所宣扬的“神”的脚下。这种激情也是最可怕的。它表现为当事人心目中为终极存在无条件献身的神圣使命感，而事实上这种使命感多少带着盲目性。

　　歌特作为一种音乐流派吸引了大批的乐迷的疯狂热爱，同时还有很多乐迷们为维护其信仰的纯洁性对主流文化和其它音乐流派表现出不屑的死硬态度。从客观上来说，这也可以看作是宗教对受众所产生的非理性主义的强烈影响。

　　接下来想谈谈歌特的黑暗特质。歌特追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的歌特对此丝毫不以为意，也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。等到20世纪末期，歌特音乐终于重见天日的时候，黑暗和痛苦已经在它肌骨深处烙下了悲剧的胎记。

　　追溯到歌特的主题上，我们会发现其与悲剧艺术的主要因素有很多不谋而合的地方：冷酷、各种暴力、疯狂和性乱。而悲剧中的非理性和神秘性因素更是切合了歌特的特质：黑暗。无论是暴戾狂躁的 Black Metal、凄凉沉郁的 Doom Metal，以及虚幻弃世的 Dark Wave，无不闪烁着人性深处的悲凉，以及或隐或现的悲剧的影子，不同的只是表现的方式和具体结合的气质而已。

　　歌特音乐惯用的表现手法是：男声主唱极尽压抑与爆发之所能，把暗夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致；背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，仿佛是在劝诱人对宿命低下撕拼的头颅；而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。当歌特发展到了 Dark Wave，更是倚重于意识主导音乐，编曲的架构和器乐的铺陈完全是为了迎合、张扬这种讴歌黑暗艺术的音乐理念，而乐器本身技巧的发挥则被放搁置到背景的角落，甚至被其宏大的气势所掩盖。这并非因为 Dark Wave 不注重技巧，恰恰是因为他们把技巧锤炼到一种成熟的高度，以致于完全融合入音乐本身，化为无痕了。Dark Wave 中有很多结合古典风格交响乐的气势恢弘的作品，还有一些温馨柔美堪比民谣或 New Age 的仙音派作品，似乎把黑暗的影子抹杀得不留痕迹。但是就我个人认为，渗透在古典交响中的黑暗可以说是“大隐隐于朝”，“仙音”里的黑暗至少也算得“中隐隐于市”。对于压抑的现代人而言，如果说清新圣洁的 New Age 是厌倦烦嚣都市后精神上的小憩，那么 Dark Wave 里同样一尘不染的仙音则是窥破一切后对冰冷现世彻底的出逃，是卖火柴的小女孩在寒冷冬夜里所做的离开人世追寻温暖的美梦，做梦者沉浸在宁静的快乐之中，却再也不对这个世界抱有任何希望。黑暗发展到 Dark Wave 的境界，大概也就是涅磐前的G点了罢。

　　歌特音乐还有另外一个特质，那就是它所崇尚的死亡美学。曾有评论者说：“歌特音乐最重要的特色，就是在黑暗、深沉、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。”诚然，歌特的主题多是宣扬死亡美学。这种异端的极致美学根本不见容于或者说是不屑容于主流文化中。但我并不认同歌特文化是地狱的说法。我觉得歌特有自己独立的价值体系，完全并行于主流的社会价值体系。主流意识形态是从“生”为出发点，歌颂生命的欢欣；而歌特文化则是以死亡为出发点，通过另一个角度去诠释人类无法回避的主题，如悲剧或是死亡，以此来表现生命中的痛苦及其价值。这两种意识形态象生命枝条上的互生叶片一样，不求中和，只求和谐地共存。因为究其共同目的，还是着力于探寻生命的终极意义。这种理解就好比现代社会中很多人的双重人格一样，为了生存必须建立积极入世的态度，但同时也会借助于思考与冥想构筑与外部世界的喧嚣相抗衡的内心世界。

　　在很多时候，生存这个问题本身，对于对生存和死亡有着清醒的自觉意识的生命个体来说，是艰难的。要承受外部世界的“生命中不能承受之轻”和内心世界的“不能承受之重”，要为生存下去寻找勇气和毅力，以及面临死亡的恐惧，大量现代文明的副产物使得人们需要借助很多东西来宣泄和调整。那么这时，歌特亚文化的应运而生可以看作是现代人获取心理平衡的必然需要。

　　歌特文化与死亡的联系，追究到其先天因素，可能还要归结到中世纪晚期神学领域的赎罪理论得到了发展。它认为基督的受难是为触犯了圣父的正义所作的赎罪。歌特式大教堂区别于罗马式建筑的特征之一，就是其西门的门楣上显示的不是荣耀中的基督，而是正在进行最后审判的基督。中世纪后期的特点是摆脱不了死亡这一个人判决时刻的纠缠，表现在宗教思想上就是对罪孽、死亡和审判日益增长的执着，而这种阴暗情调则为歌特文化的基调埋下了伏笔。前文曾提到歌特音乐具备天生的悲剧性，而弗洛伊德在谈论《李尔王》的时候又曾经提到，悲剧旨在教导我们“放弃生命，放弃爱情，而与死亡的必然性交上朋友。”

　　尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观则是“肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”。尼采的悲剧理论是给悲剧和死亡赋予美的少数几种悲剧理论之一，它把悲剧看成是灿烂辉煌的，一种“形而上的安慰的艺术”。为了阐述“悲剧性”的实质，叔本华和尼采都转向了音乐。由此可见，歌特音乐作为一种 “形而上的绝望”的载体来表现死亡美学，有其必然性。

　　歌特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上，也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是歌特族的经典特征。

　　从歌特乐队的演出可以看到，他们对生命的绝望和对死亡的迷恋已经深入骨髓，沉郁压抑与自我毁灭的情绪展露无遗。即使是激烈的吼叫也绝不同于朋克、金属的怒吼，他们根本就不准备抗争、颠覆什么。那只是歇斯底里的吼叫，是人在窒息前最后的嘶吼。不是运用声带，而是用肢体在吼叫，在挣扎，在呻吟。这种极端的表现手法极具视觉震撼力，连同阴暗神秘的舞台设计一起传达了一种强烈的理念——死亡之美凌空出世，震撼一切！而在这种近乎宗教仪式的气氛渲染下，观众很难不被感染。

　　说到这里，才发觉这篇文章已经太长太长，虽然还有言犹未尽之感。如果你有耐心看到结尾，说明你和我一样，已经被歌特文化深深地吸引了。最后借一句话来结束吧：“歌特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。”我想，这也正是歌特这个宗教致命的吸引力所在。

（以上文字转自网络）

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