治愈你我 还是被你我治愈
一直想知道是什么力量在整整十九年的时间里面,一直支持者一个充满着无数矛盾的思想,而同时又被无尽的激情燃烧的大脑.这一切的答案在哪呢?ROBERT SMITH?对,就在ROBER SMITH,一个创造了THE CURE那疯狂,异常的音乐世界的歌手, 一个在十四岁大还穿着天鹅绒校服时就因其恶略行为被开除学校的男孩,一个梦想在永不停止的音乐声中尖叫,狂笑,在悬崖绝壁上蹒跚漫步的疯子.
SMITH,一个来自CRAWLEY的男孩.如今已卖出了两千四百万张唱片,而且是一个只需要在MTV上剪短头发,就能让许多人感到痛苦的男人.他吧他个人的一切都神秘的隐藏在他那引人注意的蜘蛛网般的黑发和血红的嘴唇后面.而对于听过他的音乐的人来说,不管是一直用他的歌声伴随着你的人声,还是偶尔走过他的道路,你都会感受到一个魔幻般的世界.缀满星辰的天空,深蓝色的湖面,鲜艳的深吻.....一切都是如此的不可思议.
SMITH的路程开始於1959年四月二十一号的BLACKPOOL.但还在他幼年时全家就搬到了CRAWLEY.他个人的思想也就萌芽于城市的边缘,六岁时,他从他的哥哥RICHARD处开始学习吉他和闲,十四岁时与同学LOL TOLHURST, MICHAEL DEMPESY一起组成了名为EASY CURE的乐队,他们的第一盒样带,包括一首有点模仿ALBERT CAMUS的"THE OUTSIDER"的名为"KILLING AN ARAB"的歌曲,到了POLYDOR唱片公司的CHRIS PARRY的手中.被这首歌深深打动的 PARRY ,在1978年12月通过独立唱片公司SMALL WONDER为THE CURE出版了一张限量发行的单曲唱片.而当时离开 POLYDOR,组建了FICTION RECORDS时,也同时把THE CURE带到了新公司,直到现在.
1975年二月,FICTION再版了"KILLING AN ARAB",乐队也开始了巡回演出.他们个性分明,富有哲理充满迷幻感的音乐向其时流行一时的PUNK乐队发起了挑战.SMITH为THE CURE的音乐建立起了一个与众不同的标志.随后THE CURE出版了第一张个人专辑"THREE IMAGINARY BOYS".在这张专辑中,THE CURE第一次表示了他们在音乐中的基本态度:来自郊区的年轻人对市区的反感和对抗.在1979年,ROBER SMITH为自己的演唱生涯打开了成功之门.不止是经历了漫长的巡回演唱会,并录制了两手单曲"DON'T CRY"和"JUMPING SOMEONE EESE'S TRAIN".而且当THE CURE与 IOUXSIE和THE BASHEES共同举行巡回演出期间,ROBERT SMITH常常一晚要出场两次,除了在THE CURE中演出,还要在THE BANSHEES中出任吉他手和词曲作者,而当MICHAEL DEMPSEY被SIMON GALLUP取代,又加入了键 盘手MATTHIEU HARTLEY后,THE CURE在1979年末,也登上了一个新的历程.随后THE CURE出版了第二张专辑"SEVENTEEN SECONDS",这张专辑使THE CURE在黑色,歌特式的音乐创作方面开阔了新的领地,并出现了乐队的第一首热门歌曲"A FOREST".凭借这首歌,专辑进入了排行榜前二十名,THE CURE也成为了一这真正的热门乐队,并在欧洲和亚洲举行了一次巡回演唱会,但就在这期间,MATHIEU HARTLEY 离队,THE CURE又回到了三人组合.
大概是因为乐队成员的频繁更换,这是乐队对未来产生了莫名的恐惧,害怕失败,害怕解散,甚至害怕没人为他们发行以后的专辑.1981年的"FAITH"中强烈的幽闭感和对此的恐惧体现了乐队当时的心态.所幸的是这张专辑爬上了英国排行榜的第十四,比前两张专辑更为成功.单曲"PRIMARY"也同样取得了成功.尽管乐队并未摆脱那种歇斯底里的情绪对他们的影响.1982年推出的PROGRAPHY却成为了八十年代最具标志性的唱片之一.但这也似乎预示着乐队将走上不可避免的一步,在巡回演唱会即将结束时,一切终于发生了,SIMON GALLUP宣布离队,同时LOL TOLHUREST也拒绝再作为乐队的鼓手,而要改做键盘手.但这次THE CURE挺过来了,在吸引了新鼓手STEVE GOULDING后, THE CURE在年末推出了一首新单曲,带有舞曲风格的"LET'S GO TO BED"就在此时,另一位对THE CURE有着重大影响的 人TIM POPE在拍摄这首歌的MTV时出现了.TIM POPE是一位与众多乐队合作过的MTV导演.他说:"THE CURE也许是你所能遇到的乐队中最愚蠢的合作伙伴,但他们又是最充满智慧的乐队."在1983年的"THE WALK"成为排行榜第十二名后,SMITH终于知道他已经摆脱了录制"PORNOGRAPHY"时的绝望与愤怒,而能够以一种正常的思想去探索更多的未知的音乐.
1983年,SMITH花了更多的时间与失去了吉他手THE BANSHEES在一起,并录制了一张名为"HYAENA"的专辑和一张现场演唱会录音EP.但同时,THE CURE在吸收了新鼓手和贝斯手后,以一种全新的姿态出现在公众面前,并推出了THE CURE最著名的一首歌"THE LOVECATS",这首带有爵士风格的歌曲登上了排行榜第七名.这次成功不但表明SMITH的歌曲创作达到了一个新的高潮,而且也为他们赢得了更多的歌迷.但这些成功并不意味着THE CURE已经完全忘记了曾长时间盘踞在他们心中的紧张和恐惧,1984年推出的"THE TOP"就是对此的一段回忆.这张专辑给人的感受如同是一辆疾驰的过山车在绝望中穿越过性和死亡.就在"THE TOP"上到专辑榜第十名时,其中的一首单曲 "THE CAPERPILLARS",一首描写在黑暗与绝望中的短暂甜蜜的歌曲也上到了单曲榜第十四名.不久THE CURE又有了新 的变动,ANDY ANDERSON和PHIL THEORNALLEY先后离队,自行发展,取代他们的是鼓手BORIS WILLIAMS和吉他手PORL THOMPSON,同时原来的贝斯手SIMON GALLUP也回到了队中.
1986年五月乐队为打开美国市场在美国出版了一首单曲"THE HEAD ON THE DOOR",这似乎成了成功的前兆,美国媒体显然被ROBERT SMITH的个人神秘魅力所吸引,称他为"THE MALE KATE BUSH(男人中的KATE BUSH)", 而当SMITH剪掉他一头蜘蛛网般的头发时,人们还为此感到沮丧. 到了1987年,乐队又有了新的成员键盘手ROGER O DONNELL,而此时THE CURE也成立十年有十年之久了,在这十年中,他们共售出了八百万张唱片,为了纪念这一切,THE CURE出版了一本名为"TEN IMAGINARY YEARS"的书,详细记载了这传奇般的十年.
乐队的下一张专辑是一张名为"KISS ME KISS ME KISS ME"的双唱片,整张专辑充满了无尽的想象力和喜怒无常的感情,不论是痛苦还是幸福,THE CURE的演绎都是如此的出色.随后推出的四首单曲"WHY CAN'T I BE YOU?""CATCH""HOT HOT HOT!""JUST LIKE HEAVEN"成为了美国各地独立电台的热门曲目.THE CURE也突然成为美国最走红的乐队之一.
但1989年,乐队与LOL TOLHURST的关系变得越来越糟,这直接导致了TOLHURST的离开.对于THE CURE来说, 这也许是最不应该发生的事.毕竟TOLHURST从乐队建设时就在乐队中,他的离开是每个人都不愿看到的.也许是受此事的影响,乐队的新专辑名为"DISINTEGRATION(瓦解)",这是一张带有着神秘和忧伤的专辑,在热门单曲"FASCINATION STREET" "LULLABY" "PICTURES OF YOU"和"LOVE SONG"的驱动下,"瓦解"升到了BILLBOARD的第二位,为此THE CURE 在美国进行了巡回演出.但在演出结束后,ROGER O DONNELL离开了乐队,取代他的是PERRRY BAMONTE.
1990年乐队出版了一张名为"MIXED UP"的混音专辑,包括了热门歌曲"NEVER EOUGH"和PAUL OAKENFOLD的经典 歌曲"CLOSE TO ME"和翻唱混音版.更令人兴奋的是乐队在次年的二月的英国音乐颁奖典礼上获得了最佳乐队奖.
不过最令THE CURE感到自豪的是他们在1992年推出的"WISH",这张专辑获得了前所未有的成功.不仅仅是因为被众多的乐评人认为是他们最好的一张唱片,而是因为ROBERT SMITH在这张专辑中通过一首首歌曲将他多变的性格和梦想完完全全的表达出来,并建立起了一个完全属于他本人和THE CURE的世界.就如他自己所说的"我们做的越久,就会和别人离的越远".在商业上WISH也获得了巨大的成功,英国的第一名和美国的第二名,还涌现了热门歌曲"FRIDAY I'M IN LOVE " "HIGY" "A LETTER TO ELESE" .
1993年对THE CURE来说是喜忧参半的一年,乐队出版了多张现场演唱会专辑,包括唱片和录像带,并将其中一部分收益捐赠给了国际红十字会.至此,乐队在全世界已经售出了超过两千三百万张唱片.但乐队成员的频繁变动的问题仍在继续.PORL THOMPSON也离开了乐队.而1994年则无疑是艰难的一年,尽管乐队和FICTION唱片公司在一场与LOL TOLHURST的官司中最终获胜,但这也严重分散了他们的精力.而就在乐队即将推出新专辑的前夕, BORIS WILLIAMMS向媒体宣布了离队的消息,乐队在无奈之下只有在一份报纸上刊登了这样一篇广告"著名乐队征求鼓手(非重金属)."而最终竟先后有至少七名鼓手在乐队新专辑的录制过程中被使用,直到1995年春天,这一问题才得以解决,JASON COOPER成为了乐队的正式鼓手,另一方面,ROGER O DONNELL也回到了队中.1996年二月,乐队终于推出了名为"WILD MOOD SWINGS"的专辑,正如他们在92年的"WISH"中将他们零散的音乐灵感融会成一个完美的整体一样,在 "WILD MOOD SWINGS"中.THE CURE将他们的音乐推向了一个新的领域,表达着欲望与沮丧的共存.正如标题所显示的,THE CURE奖歌迷邀请进了一个充满想象力的巨大的空间,在那,一切都会在瞬间改变,安全,危险,幸福,忧伤都没有任何界限.在举行完"SWING"巡回演唱会,并第一次在美国的电视网上演出之后.乐队决定来一点小小的改变,他们推出一张名为"FIVE SWING LIVE"的限量发售的EP唱片时,没有按照惯例在唱片店发售, 而是在他们的INTERNET网址上向那些深爱他们的歌迷出售,这也使得这张唱片成为了一张罕见的收藏品.
1997年一月,ROBERT SMITH被邀请参加了在纽约麦迪逊广场举行的摇滚名人殿堂五十周年纪念会,同时参加的还有DAVID BOWLE,LOU REED,FRANK BLANK,FOO FIGHTER和BILLY CORGAN.SMITHE还与DAVID BOWLE在一起合唱了 七十年代的名曲"QUICKSAND".同年夏天,THE CURE到了美国参加在LOS ANGELES举行的KROQ WEENIE ROAST 音乐节.在那,他们受欢迎的程度甚至超过了OASIS,BLUR,FOO FIGHTER和OFFSPRING这些大红打字的新乐队.ROBERT SMITH在舞台上还宣布即将发行一张收集了从1987到1997年的所有THE CURE的单曲的精选集.作为THE CURE从一直默默无闻的地下乐队到一支名闻天下的殿堂级乐队的全过程的纪录,在这张名为"GALORE"的精选集中收录了THE CURE过 去十年中最著名的歌曲,以及一首名为"WRONG NUMBER"的新歌.
在THE CURE二十年的演唱生涯和两千五百万张唱片销量的背后,THE CURE依然是他们遍布全球的歌迷心中的 力量源泉.作为一支非主流音乐的先驱者,他们深深影响了许多后来的乐队,如SMASHING PUMPKINS"和"THE CRADGANS" 等.
就像所有伟大的摇滚乐队一样,THE CURE用音乐在摇滚乐的历史上烙上了他们的印记,成为一代人的代言人.
The Cure是一个伟大的名字，他们拥有“哥特音乐的教父”的美称，从1978年至今的20多个年头里，The Cure始终保持着炙热的音乐创作激情，成为Post-Punk音乐风格的代表。以至于像U2、Nine Inch Nails诸多重量级的选手也受到他们音乐的影响。乐队灵魂人物Robert Smith有着鲜明的另类个性、独特的乐风和他充满焦虑不安情绪的歌声和玄妙变幻的吉他。乐队正式出版发行了近20张专辑。
The Cure是一支英国乐队，成立于1976年，原名Easy Cure。乐队自始至终由Robert Smith领导着，走过了艰难的朋克爆发的时代。 Smith 1959年4月21日生于英格兰的布莱克普尔，是乐队的主唱兼吉他手。他的装束十分古怪离奇：涂着深色的眼圈，朱红的嘴唇，爆炸式的头发。另外成员是贝司手Michael Dempsey和鼓手Lol Tolhurst。 1978年乐队同独立唱片公司Small Wonder发行了单曲“Killing An Arab”，单曲引起Fiction唱片公司的注意，而在1979年2月重新发行了这首单曲，同时乐队也正式改名为The Cure。
这张专辑的制作人是在新金属音乐圈享有盛名的Ross Robinson，这也让专辑的音乐在形式上或多或少有了向重型音乐的靠近，变得更生猛、更有力，但即使节奏加快，Robert Smith骨子里那种绵延的忧伤却依然在“恶之花”式的美学和“歌特”式的氛围里无法自拨。长达10分钟的“The Promise”里的蛙音踏板倒是能让人回想起“Kiss Me，Kiss Me，Kiss Me”里那种几近绝望的愤怒。而“Us or Them”和“(I Don't Know What's Going) On”最终依然是那永远暗黑无际的“治疗”世界——扭曲的嘶吼，奇幻的迷离。也许，同名专辑本身就意味着一种回归。
ROBER SMITH,一个创造了THE CURE那疯狂,异常的音乐世界的歌手, 一个在十四岁大还穿着天鹅绒校服时就因其恶略行为被开除学校的男孩,一个梦想在永不停止的音乐声中尖叫,狂笑,在 悬崖绝壁上蹒跚漫步的疯子.
SMITH,一个来自CRAWLEY的男孩.如今已卖出了两千四百万张唱片,而且是一个只需要在MTV上剪短头发,就能让 许多人感到痛苦的男人.他吧他个人的一切都神秘的隐藏在他那引人注意的蜘蛛网般的黑发和血红的嘴唇后面.而对于 听过他的音乐的人来说,不管是一直用他的歌声伴随着你的人声,还是偶尔走过他的道路,你都会感受到一个魔幻般的世界.缀满星辰的天空,深蓝色的湖面,鲜艳的深吻.....一切都是如此的不可思议.
SMITH的路程开始於1959年四月二十一号的BLACKPOOL.但还在他幼年时全家就搬到了CRAWLEY.他个人的思想也 就萌芽于城市的边缘,六岁时,他从他的哥哥RICHARD处开始学习吉他和闲,十四岁时与同学LOL TOLHURST, MICHAEL DEMPESY一起组成了名为EASY CURE的乐队,他们的第一盒样带,包括一首有点模仿ALBERT CAMUS的"THE OUTSIDER"的名为"KILLING AN ARAB"的歌曲,到了POLYDOR唱片公司的CHRIS PARRY的手中.被这首歌深深打动的 PARRY,在1978年12月通过独立唱片公司SMALL WONDER为THE CURE出版了一张限量发行的单曲唱片.而当时离开 POLYDOR,组建了FICTION RECORDS时,也同时把THE CURE带到了新公司,直到现在.
1975年二月,FICTION再版了"KILLING AN ARAB",乐队也开始了巡回演出.他们个性分明,富有哲理充满迷幻感的音乐向其时流行一时的PUNK乐队发起了挑战.SMITH为THE CURE的音乐建立起了一个与众不同的标志.随 后THE CURE出版了第一张个人专辑"THREE IMAGINARY BOYS".在这张专辑中,THE CURE第一次表示了他们在音乐中的基本态度:来自郊区的年轻人对市区的反感和对抗.在1979年,ROBER SMITH为自己的演唱生涯打开了成功之门.不止是 经历了漫长的巡回演唱会,并录制了两手单曲"DON'T CRY"和"JUMPING SOMEONE EESE'S TRAIN".而且当THE CURE与 IOUXSIE和THE BASHEES共同举行巡回演出期间,ROBERT SMITH常常一晚要出场两次,除了在THE CURE中演出,还要在THE BANSHEES中出任吉他手和词曲作者,而当MICHAEL DEMPSEY被SIMON GALLUP取代,又加入了键盘手MATTHIEU HARTLEY后,THE CURE在1979年末,也登上了一个新的历程.
随后THE CURE出版了第二张专辑"SEVENTEEN SECONDS",这张专辑使THE CURE在黑色,歌特式的音乐创作方面开阔了新的领地,并出现了乐队的第一首热门歌曲"A FOREST".凭借这首歌,专辑进入了排行榜前二十名,THE CURE也成为了一这真正的热门乐队,并在欧洲和亚洲举行了一次巡回演唱会,但就在这期间,MATHIEU HARTLEY 离队,THE CURE又回到了三人组合.
大概是因为乐队成员的频繁更换,这是乐队对未来产生了莫名的恐惧,害怕失败,害怕解散,甚至害怕没人为他们 发行以后的专辑.1981年的"FAITH"中强烈的幽闭感和对此的恐惧体现了乐队当时的心态.所幸的是这张专辑爬上了英国排行榜的第十四,比前两张专辑更为成功.单曲"PRIMARY"也同样取得了成功.尽管乐队并未摆脱那种歇斯底里的情绪对他们的影响.1982年推出的PROGRAPHY却成为了八十年代最具标志性的唱片之一.但这也似乎预示着乐队将走上不可避免的一步,在巡回演唱会即将结束时,一切终于发生了,SIMON GALLUP宣布离队,同时LOL TOLHUREST也拒绝再作为乐队的鼓手,而要改做键盘手.但这次THE CURE挺过来了,在吸引了新鼓手STEVE GOULDING后, THE CURE在年末推出了一首新单曲,带有舞曲风格的"LET'S GO TO BED"就在此时,另一位对THE CURE有着重大影响的 人TIM POPE在拍摄这首歌的MTV时出现了.TIM POPE是一位与众多乐队合作过的MTV导演.他说:"THE CURE也许是你所能遇到的乐队中最愚蠢的合作伙伴,但他们又是最充满智慧的乐队."在1983年的"THE WALK"成为排行榜第十二名后,SMITH终于知道他已经摆脱了录制"PORNOGRAPHY"时的绝望与愤怒,而能够以一种正常的思想去探索更多的未知的音乐.
1983年,SMITH花了更多的时间与失去了吉他手THE BANSHEES在一起,并录制了一张名为"HYAENA"的专辑和一张现场演唱会录音EP.但同时,THE CURE在吸收了新鼓手和贝斯手后,以一种全新的姿态出现在公众面前,并推出了THE CURE最着名的一首歌"THE LOVECATS",这首带有爵士风格的歌曲登上了排行榜第七名.这次成功不但表明SMITH的歌曲创作达到了一个新的高潮,而且也为他们赢得了更多的歌迷.但这些成功并不意味着THE CURE已经完全忘记了曾长时间盘踞在他们心中的紧张和恐惧,1984年推出的"THE TOP"就是对此的一段回忆.这张专辑给人的感受如同是一辆疾驰的 过山车在绝望中穿越过性和死亡.就在"THE TOP"上到专辑榜第十名时,其中的一首单曲 "THE CAPERPILLARS",一首描写在黑暗与绝望中的短暂甜蜜的歌曲也上到了单曲榜第十四名.不久THE CURE又有了新的变动,ANDY ANDERSON和PHIL THEORNALLEY先后离队,自行发展,取代他们的是鼓手BORIS WILLIAMS和吉他手PORL THOMPSON,同时原来的贝斯手SIMON GALLUP也回到了队中.
1986年五月乐队为打开美国市场在美国出版了一首单曲"THE HEAD ON THE DOOR",这似乎成了成功的前兆,美国媒体显然被ROBERT SMITH的个人神秘魅力所吸引,称他为"THE MALE KATE BUSH(男人中的KATE BUSH)", 而当SMITH剪掉他一头蜘蛛网般的头发时,人们还为此感到沮丧. 到了1987年,乐队又有了新的成员键盘手ROGER O DONNELL,而此时THE CURE也成立十年有十年之久了,在这十年中,他们共售出了八百万张唱片,为了纪念这一切,THE CURE出版了一本名为"TEN IMAGINARY YEARS"的书,详细记载了这传奇般的十年.
乐队的下一张专辑是一张名为"KISS ME KISS ME KISS ME"的双唱片,整张专辑充满了无尽的想象力和喜怒无常的感情,不论是痛苦还是幸福,THE CURE的演绎都是如此的出色.随后推出的四首单曲"WHY CAN'T I BE YOU?""CATCH""HOT HOT HOT!""JUST LIKE HEAVEN"成为了美国各地独立电台的热门曲目.THE CURE也突然成为美国最走红的乐队之一.
但1989年,乐队与LOL TOLHURST的关系变得越来越糟,这直接导致了TOLHURST的离开.对于THE CURE来说, 这也许是最不应该发生的事.毕竟TOLHURST从乐队建设时就在乐队中,他的离开是每个人都不愿看到的.也许是受此事的影响,乐队的新专辑名为"DISINTEGRATION(瓦解)",这是一张带有着神秘和忧伤的专辑,在热门单曲"FASCINATION STREET" "LULLABY" "PICTURES OF YOU"和"LOVE SONG"的驱动下,"瓦解"升到了BILLBOARD的第二位,为此THE CURE 在美国进行了巡回演出.但在演出结束后,ROGER O DONNELL离开了乐队,取代他的是PERRRY BAMONTE.
1990年乐队出版了一张名为"MIXED UP"的混音专辑,包括了热门歌曲"NEVER EOUGH"和PAUL OAKENFOLD的经典歌曲"CLOSE TO ME"和翻唱混音版.更令人兴奋的是乐队在次年的二月的英国音乐颁奖典礼上获得了最佳乐队奖.
不过最令THE CURE感到自豪的是他们在1992年推出的"WISH",这张专辑获得了前所未有的成功.不仅仅是因为被众多的乐评人认为是他们最好的一张唱片,而是因为ROBERT SMITH在这张专辑中通过一首首歌曲将他多变的性格和梦想完完全全的表达出来,并建立起了一个完全属于他本人和THE CURE的世界.就如他自己所说的"我们做的越久,就会 和别人离的越远".在商业上WISH也获得了巨大的成功,英国的第一名和美国的第二名,还涌现了热门歌曲"FRIDAY I'M IN LOVE " "HIGY" "A LETTER TO ELESE" .
1993年对THE CURE来说是喜忧参半的一年,乐队出版了多张现场演唱会专辑,包括唱片和录像带,并将其中一部分收益捐赠给了国际红十字会.至此,乐队在全世界已经售出了超过两千三百万张唱片.但乐队成员的频繁变动的问题仍在继续.PORL THOMPSON也离开了乐队.而1994年则无疑是艰难的一年,尽管乐队和FICTION唱片公司在一场与LOL TOLHURST的官司中最终获胜,但这也严重分散了他们的精力.而就在乐队即将推出新专辑的前夕, BORIS WILLIAMMS向媒体宣布了离队的消息,乐队在无奈之下只有在一份报纸上刊登了这样一篇广告"着名乐队征求鼓 手(非重金属)."而最终竟先后有至少七名鼓手在乐队新专辑的录制过程中被使用,直到1995年春天,这一问题才得以解 决,JASON COOPER成为了乐队的正式鼓手,另一方面,ROGER O DONNELL也回到了队中.1996年二月,乐队终于推出了名为"WILD MOOD SWINGS"的专辑,正如他们在92年的"WISH"中将他们零散的音乐灵感融会成一个完美的整体一样,在 "WILD MOOD SWINGS"中.THE CURE将他们的音乐推向了一个新的领域,表达着欲望与沮丧的共存.正如标题所显示的,THE CURE奖歌迷邀请进了一个充满想象力的巨大的空间,在那,一切都会在瞬间改变,安全,危险,幸福,忧伤都没有任何界限.在举行完"SWING"巡回演唱会,并第一次在美国的电视网上演出之后.乐队决定来一点小小的改变,他们推出一张名为"FIVE SWING LIVE"的限量发售的EP唱片时,没有按照惯例在唱片店发售, 而是在他们的INTERNET网址上向那些深爱他们的歌迷出售,这也使得这张唱片成为了一张罕见的收藏品.
1997年一月,ROBERT SMITH被邀请参加了在纽约麦迪逊广场举行的摇滚名人殿堂五十周年纪念会,同时参加 的还有DAVID BOWLE,LOU REED,FRANK BLANK,FOO FIGHTER和BILLY CORGAN.SMITHE还与DAVID BOWLE在一起合唱了七十年代的名曲"QUICKSAND".同年夏天,THE CURE到了美国参加在LOS ANGELES举行的KROQ WEENIE ROAST 音乐节.在那,他们受欢迎的程度甚至超过了OASIS,BLUR,FOO FIGHTER和OFFSPRING这些大红打字的新乐队.ROBERT SMITH在舞台上还宣布即将发行一张收集了从1987到1997年的所有THE CURE的单曲的精选集.作为THE CURE从一直默默无闻的地下乐队到一支名闻天下的殿堂级乐队的全过程的纪录,在这张名为"GALORE"的精选集中收录了THE CURE过去十年中最着名的歌曲,以及一首名为"WRONG NUMBER"的新歌.
在THE CURE二十年的演唱生涯和两千五百万张唱片销量的背后,THE CURE依然是他们遍布全球的歌迷心中的力量源泉.作为一支非主流音乐的先驱者,他们深深影响了许多后来的乐队,如SMASHING PUMPKINS"和"THE CRADGANS" 等.
就像所有伟大的摇滚乐队一样,THE CURE用音乐在摇滚乐的历史上烙上了他们的印记,成为一代人的代言人.
1977年是朋克运动的转折点，这一年，“性手枪”解散，朋克运动边的支离破碎。但就在这一年，3个愤世嫉俗
的英国青年组成了一支名为“治疗”（the cure）的后朋克乐队，与同时崛起的divison、siouxie & banshees
并称为第二批朋克运动——“后朋克运动”的代表。
->the cure形容古怪，留着奇异的朋克头，刑如豪猪，一身不和谐的黑色着装配上主唱史密斯的一对阴森邪恶
的蛇眼，透着一股恐怖气氛。乐队组建之初，很少公开露面，他们漫不经心地玩着一些内容晦黯的音乐，但却
极富美感。他们出人意料地一下吸引了众多乐迷。这些乐迷不再留恋早期朋克运动中那种简单、喧器的音乐，
成了the cure的尾随者。the cure的首张专辑《三个幻想的男孩》（thess imaginary）集结了他们早期最出色
的作品。如“男孩不哭”（boys don\'t cry）、“跳上别人的列车”（jumping someone else\'s teain）和
“杀死那个阿拉伯人”（killing an arab）等。其歌词的存在主义思想几乎掩盖了歌词的本身的文学色彩。其
中“杀死那个阿拉伯人”是从法国小说家阿尔伯特·凯缪斯的《门外汉》中找到的灵感。音乐富有浓郁阿拉伯
风格。这首歌是他们早期作品中的经典。
->不久，登普西离队，取而代之的是西蒙·盖洛普（simon gallup），同时又加如了键盘手马赛恩·哈特利
（matthien hartley），乐队从此走过一段辉煌的道路。接下来的两张专辑《男孩不哭》和《十七秒》
(seventeen seconds）突出了音乐的阴暗面，淡化了音乐的旋律性，音乐中运用了大量的小三度音调，简洁朦
胧的歌词清新迥异，给当时无聊的歌坛注入了一些灵气。从此，the cure也成了“朦胧运动”（gloom
movement）的代名词。但史密斯解释说：“人们认为我们是某种‘朦胧运动’的领导者，我只是坐下来整天写
些朦胧歌曲，却没意识到这一点。”但不管史密斯怎样说，他们的这种风格一直体现在每一张专辑里。总体来
说，“怪人”的前3张专辑的内容大都表现朋克们因受压抑、恐怖而愤世嫉俗的反社会心理。
->1981年的《信念》（faith）和1982年的《春宫图》（pornography）又是他们情感走火入魔的结果。史密斯
狂躁的歌声成了这两张专辑的主旋律，忧郁、压抑的歌声似乎昭示这是史密斯自我绝望的挽歌。很快，哈特利
、盖洛普相继离队，史密斯也为 siouxie & banshees乐队创作，录制了《残酷的人》专辑，并在其中客串吉它
手之后他又与该乐队的贝司手组成了一支昙花一现的“手套”乐队，种种迹象表明，the cure已到了分裂的地
步了。
->the cure乐队与其他“后朋克”乐队一样，常常出没于各种小舞厅，寻求发展，因此很少有人了解他们，他
们从不考虑唱片的市场销量，他们的唱片大都是他们巡演时卖掉的。但不管是谁，一旦成了the cure的乐迷，
便雷打不动，确切地说，乐迷们追踪的目标是罗伯特·史密斯，而不是 恶毒。“后朋克运动”后来演变成为“
哥特引动”，the cure无疑为“哥特运动”增添新内容——那些乐迷以the cure为榜样，他们留着“怒发”冲
冠式的刺猬头，项戴十字架身上饰着毛骨悚然象征死亡的物品，脸上涂着梦魇的色彩和一身不和谐的黑衣服。
在别的“后朋克”乐队都取得成功的同时，史密斯对这些乐迷却有着特别的偏爱，他在歌声中告诉乐迷如何感
知这个病态、冷漠、疯狂而又极乐的梦幻世界。
->不久，人们又看到史密斯与托尔赫斯特重组the cure，并录制了“让我们上床”（let\'s go to bed），之
后又与新加入的鼓手安迪·安德森（the walk）以及《春宫图》的制作人菲尔·托纳利一道录制一首《多情妓
女》（love cats），这似乎破坏了史密斯原来深沉冷峻的形象，但涂上口红的史密斯却要在乐迷中树立一个新
的性感明星的形象，因为重组后的the cure音乐风格发生了变化。音乐中合成器成分增加了，那些曾为the
cure欢呼过的乐迷以为背叛了他们，当the cure录制《叽里咕噜的日本语》（japanese whispers）和《顶尖》
（the top）两张专辑后，乐迷们才如梦初醒，合成器的运用，使他们走出“哥特运动”，成功了“新幻觉”音
乐的倡导者。这是史密斯一次有预谋的行动，他想要新调整乐队的发展方向。不久，盖洛普归队，同时又加入
了新的鼓手鲍里斯·威廉斯（boris williams）和吉它手保尔·汤普森（porl thompson）之后，又分别于1985
年，1987年录制了《门上头》（head on the door）和《吻我…》（kiss me、kiss me、kiss me）。从音乐上
看，the cure走起了流行/舞曲路线，但仍象魔棒一样操纵着乐迷们的情感。有人曾问史密斯：“你是否觉得你
朋克迷变得越来越年轻？”他回答：“不，是变得越来越老。”the cure在十多年的歌坛生涯中，成员更迭频
繁，音乐风格也经历了朋克、哥特、新幻觉和舞曲等各种阶段，但不难看出，乐队的发展都是操纵在罗伯特·
史密斯的手中。他几乎包揽了所有作品的创作以及各种乐器的演奏。
->1989年的《崩溃》（disintergration），虽是一张舞曲味很浓的唱片，但很少给人欢快轻松止感，而是充满
冷漠与压抑。这就如同用喜剧手法去表演一个悲剧主题，增添了感情冲突色彩。录完这张专辑后，乐队赶跑了
原鼓手托尔赫斯特，史密斯认为他是个缺乏创造力的人，而且在乐队里变得懒惰、固执和无用，此人可有可无
。
->1992年，乐队新专辑《希望》（wish）发行，一改原来那种又硬又糙的风格，《希望》成了史密斯浪漫情调
的实验田，虽然这张专辑总体来说 没有以前精彩，但其中仍有些可圈可点止作，如“高度”（high）“失去控
制”（doing the unstick）和“我的爱在星期五”（friday i\'m in love）。“我的爱在星期五”咋听上去
显得很滑稽，“星期一无所谓/星期二、三没约会/星期四傻等待/星期五我等爱心来。”但这却是一首对爱情过
程的总结——以一种荒唐的方式。这张专辑中盖洛普和威廉斯的贝司盖过了史密斯和汤普森的吉它，内容仍是
人们所熟悉的，史密斯试图探索他灵魂深处的人格分裂现象。
->在14年的音乐生涯一中，the cure共录制了15张唱片（包括精选集），但这些唱片鲜为人知，这支不可思议
的乐队从未有过制造流行商业性歌曲的念头，他们的音乐异中求怪，人们极可能在热线电台听到他们的歌。他
们极少发行单曲，14年间，几乎没有哪支单曲进入过排行棒前20名，因而也没有一张专辑销售到白金数字，也
从不投人所好去录制唱片。这就是这群the cure的过去，这群怪人的将来会如何，这要看罗伯特·史密斯的了
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