永远的ROCK  2006-10-14 20:29:40

突然有一天感到原来音乐对于我来说是这么的重要.很难想象缺少音乐的生活是什么样的.摇滚乐已经占据了我的生活,当锐利吉他,柔情的键盘,急促的鼓点声响起时我意识到我是属于音乐的 .感谢音乐，感谢ROCK。想到大学时与舍友争论流行音乐与摇滚乐谁优谁劣时的情景，令人唏嘘不已。青涩年华一去不复还，时光带走了一切的一切，唯有音乐一直陪在身边，像恋人一样对我呵护有加，像挚友一样与我患难与共。是的，我相信当生活欺骗你时请你相信音乐，当失去一切的时候请相信音乐，她会给你一切。。。。。。 1 Dragonforce 乐队 < Trail Of Broken Hearts.> Dragonforce是一支来自英格兰的年轻乐队，成立于1999年，号称“the World"s Fastest Melodic Speed Power Metal”，乐队成员5人，分别来自香港、英国、南非、法国、乌克兰，名副其实的多国部队，呵呵。2003年发行Euro Power Metal风格的专辑《Valley of the Damned》！李康敏Herman Li是香港籍吉他快手，堪称全球华人第一吉他手！Herman Li组建了英国的一只名为Dragonheart的Speed Power Metal乐队。他们在互联网上发布了自己的Demo 并改名Dragonforce。Herman Li以前曾经参加过一个叫demoniac的乐队！后来乐队解散，组建了现在的dragonforce在互联网上发表了demo，在正式专辑推出前便引起注意！早期的Dragonforce风格可以说是当代旋律能量金属和速度金属狂暴的结合。通过对各种摇滚，金属中最喜欢的方面的吸收，糅合，他们逐渐形成了自己特有的风格，包括classic/power/thrash/speed/death/progressive metal/hard rock 和 video games music(游戏音乐）。再像辛烷般高能量的演奏，Dragonforce的音乐最好的定位可能就是'Extreme Power Metal' DragonForce 2 White lion 乐队 < When The Children Cry> 　　White lion是以外形和音乐华丽著称的重金属乐队。1982年由主唱Mike Tramp，吉他手Vito Bratta，贝司手Felix Robinson，鼓手Nicky Capozzi组成，与Elektra签下合同，在德国录制了首张专辑《Fight To Survive》。之后乐队与Atlantic公司签约，贝斯手换为James Lomenzo，鼓手换为Anthrax乐队的Greg D'angelo。他们在87年发表专辑《Pride》。89年推出专辑《Big Game》。91年推出《Mane Attraction》。乐队在为《Mane Attraction》所作的巡演演出途中James Lomenzo和Greg D'angelo离去，乐队解散。 3 amorphis乐队 Amorphis这个名字源自单词“amorphous”，意思是“没有确定的形态或外型”。芬兰的这支最具创造性的世界级乐队在他们的近10年历史中确实符合这个名字。Amorphis成功地将70年代的前卫摇滚（progressive rock）、现代金属和中世纪的民族歌曲有机的结合，使得他们高高地位于现有的音乐趋势之上 。他们总是在反潮流，在雷同的音乐群体中创造他们独特的风格。最初的组建者只有吉他手／词曲作者Esa Holopainen和鼓手Jan Rechberger，他们俩很快挖来了主唱／吉他手Tomi Koivusaari－－在他的乐队Abhorrence解散后。贝司手Olli-Pekka Laine也很快加入，于是他们于91年中期录制了他们仅有的一张样带Disment Of Soul。凭借充满力量的样带，Amorphis很快就受到Relapse公司的赏识，他们录制了6首歌，与Incantation一起收录在一张split-album。然而由于一系列复杂的原因，专辑并没有出版。从中选出的两首歌特别制作了一张7寸唱片发行，而其他歌则一直搁置，直到晚些时候才重见天日。由于样带和7寸EP的出色表现，Amorphis有了一批坚固的地下追随者，利用他们逐日上升的声望，他们录制了第一张完整长度的专辑The Karelian Isthmus(卡累利阿地峡)。取名为芬兰历史上著名的战场的The Karelian Isthmus，充满了雄伟凝重的死亡金属气氛，比传统的死亡多了很多成分。突兀的doom节奏型，如哭的低吼的嗓音，来自天际的合成器音效更补足了他们新的冒险的音乐。 在回到录音室制作他们的下一张专辑之前，Relapse公司将他们流产的split LP的所有歌曲与93年的Privilage of Evil一起以“Relapse的地下系列”发行。1994年，Amorphis进行了更大的冒险，他们将键盘作为一种主要的乐器来对死亡金属进行改革，并在歌词中大势宣扬芬兰的历史传说。加入了稳定的专职键盘手Kasper Mortenson后，乐队又一次与制作人Thomas Skogberg一起来到了Sunlight录音室，完成了94年的金属杰作－－连批评家都赞不绝口的Tales From the Thousand Lakes(千湖传说)。一体化的歌词全选自一本芬兰的民族诗卷－－The Kalevala，音乐则融合了传统重金属、doom、death及70年代的前卫摇滚；这张专辑不仅震惊了乐队自己的追随者，也震惊了整个地下金属界。他们为Black Winter Day所录制的电影，最终出现在Death...is just beginning III的影带中。AMORPHIS在欧洲举行了好几次巡演，一起的还有跟他们风格有些相近的PARADISE LOST， GOREFEST，SENTENCED和 TIAMAT。94年晚期，乐队第一次来到美国，作为Entombed北美洲巡演的特邀嘉宾。在开始正式的巡演之前，键盘手Kasper Mortenson被Kim Rantala取代，因为Kasper无力来尽巡演的义务。Kim成为AMORPHIS完整音乐的一部分，也是他们的长期成员。1995年AMORPHIS发表了一张EP Black Winter Day，以在他们的下一张专辑出来之前为歌迷暂时解渴。随后而来的Elegy(挽歌)使他们真正达到了最高峰，在这11首歌的音乐旅程中，我们可以感觉到华美的键盘气氛，迷幻的吉他音色，以及由Tomi和新的清音主唱Pasi Koskinen所创造的清浊交替的人声重唱。Elegy中的鼓手是Pekka Kasari（来自STONE），这样他们就形成了1996年的6人阵容。Elegy的歌词灵感来自另一本芬兰的文学传奇故事，The Kanteletar。这本书包含了近700首诗歌和民谣，反映芬兰人的传统日常生活、人们的哲学和宗教信仰，该书于1840首次出版。基于这本书中的传说和学问， AMORPHIS创造了一曲迷人的前卫摇滚（金属）圣歌。他们通过不同的音乐途径表达了各种心情，从激昂的My Kantele，到压抑凄凉的Better Unborn。这张专辑在重新改建的Sunlight录音室录制，调音师是Thomas Skogsberg，而由乐队自己来当制作人；最后在“旋扭玩家”Pete Pee Wee Coleman的帮助下，在英国的parr Street录音室完成混音。专辑保留了他们固有的黑暗、forboding doom的风格，但用更懒散和散漫的音乐方式表达。Elegy确实是AMORPHIS的又一个里程碑。从他们先前的音乐造诣中提取元素，再结合改革和创新精神形成新的形式，不断努力超越自我，这便是 AMORPHIS一贯的传统。而专辑的销量也非常好，几乎有100,000张。作为Elegy的延伸，mini-CD（迷你/袖珍CD）My Kantale也于1997年露面，它继续了Elegy的神话，为AMORPHIS灿烂的传奇又翻开一页。在接下来的两年里，当他们为下一张专辑创作素材时，键盘手Kim却离开了乐队。　　进入1999年。这群芬兰金属梦想者回来了，带着令人惊讶的丰富的有质感的金属圣歌集，他们对自己独特的音乐和幻想进行了更深一步的改革。AMORPHIS在Relapse公司的第七张唱片，那便是强大的Tuonela。无可质疑，这张专辑将把AMORPHIS带到另一个新高。这些不可思议的不可拒绝的令人难忘的歌曲，将潜入听者的音乐记忆里，拒绝离开。在Simon Eferney（PARADISE LOST）的制作下，Tuonela在AMORPHIS惯有的悦耳音调中加入了庄严的黑暗。专辑中迷人的键盘是由临时键盘手Santeri Kaltio完成的，而其他乐器——包括长笛、锡塔尔琴和萨克斯的应用，更强化了音乐体验。从足以令人晕倒的开场曲The Way直到无限强大的结束曲Summer's End，Tuonela很好地将各种风格和才能熔进AMORPHIS的金属根源，这是杰出的改革者的最高成就 4 Avantasia 乐队金属歌剧 德国前卫金属乐队Avantasia "Avantasia"是两个词的组合："Ava"来自"Avalon"（阿瓦隆，凯尔特族传说中的西方乐土岛,据说亚瑟王及其部下死后尸体被移往该岛），"ntasia"则是自"Fantasia"（幻想曲）。Avantasia是一个灵魂与精神的精灵世界，向往权力的罗马教皇为了控制世人而不惜破坏Avantasia的世界，小修道士却借助精灵和小矮人的力量从教皇手中夺回了开启Avantasia世界的封印。 为德国乐队担当主音吉他手的是来自Gamma Ray的Henjo Richter、担任贝斯手的是来自Helloween的Markus Grosskopf、鼓手是来自Rhapsody的Alex Holzwarth，键盘和管弦乐的编写则是由Tobias Sammet亲自担当，另外，来自Edguy的Jens Ludwig和Tobias Sammet也在这张专辑中分别承担了一部分吉他和键盘的演奏，可以说在这部作品中出现的音乐家全部拥有强大的实力。演唱部分同样是群星璀璨：Tobias Sammet、Gamma Ray的Kai Hansen 、Virgin Steele的David DeFeis 、Andre Matos (前Angra主唱)、Rob Rock (前Warrior主唱)、Stratovarius的Vimo Tolkki、At Vance的Oliver Hartmann、Within Temptation的Sharon Del Adel以及Helloween的Michael Kiske。 乐队的《The Metal Opera Pt.I》《The Metal Opera Pt.II》被称为是前无古人后无来者的两张金属歌剧专辑。两张专辑其实是一个整体，分为第一部和第二部。专辑讲述的是一个古老欧洲风格浓郁的神话故事。这两张专辑已经是非一般意义的金属歌剧，专辑集合了所有你知道和不知道的优秀元素。两张专辑26首歌曲，你不会挑剔出任何有瑕疵的地方。每一首都用最完美的形态呈现出来。其中的歌剧元素的创作也已达到了顶峰。金属歌剧的特征,是在神话和传说中寻求题材,积极进入浪漫主义的世界。当然,随着时间的推移,流派和倾向愈加复杂,现在大体上已具有了各自鲜明的特色.专辑比较特殊的地方就是请了多位主唱来担当角色。每个主唱都具有自身的特色。就好像是神话中不同的人物描述自己的故事。专辑速度很具力量，旋律也堪称一流，听过以后就会知道什么叫一尘不染的音乐。对于金属歌剧来说，旋律和唱词就是生命，专辑这两点表现的极为出色。专辑气势磅礴，大气宏伟，犹如身处圣地。用耳朵就可以看到你所有能想象的欧洲神话壮观场面。神话的感觉体现的非常深远，所有美丽的，激烈的，悲哀的，一起呈现。 5 we are the world 欧美群星 虽然不是摇滚乐但是太喜欢了，就作为结束曲吧.

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