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Tom waits深沉 粗厚的嗓音有一股无法抗拒的吸引力(po.pl推荐） 2006-9-27 0:56:40 | 可以说，一个“怪”字几乎表达了Tom waits的音乐艺术与美学。从他那低哑的嗓音，幽默而辛酸的歌词，到他那灵性的词曲编配，无不时时透露出一个优秀民谣歌手的个性特征。Tom waits粗糙的声音其实只能捕获一小部分听众，但是他的音乐对明智的人们来说具有一股无法抗拒的吸引力。早在70年代初期，这位来自加利福尼亚的歌手就以他那深沉，粗厚的嗓音获得了一些听众。看来，种种光辉的头衔：诗人，领导时代的歌手以及“垮掉的一代”复兴者等，都是为他而准备的。
Tom waits生于1949年12月7日，他从“垮掉一代”中获取创作灵感，从迈尔•戴维斯（Miles Davis）等爵士乐手那里寻找音乐元素。在60年代末几次陆陆续续的公众露面后，Tom waits渐渐有了演唱和创作的决心。1973年Tom waits在Asylum公司出版了第一张专辑《Closing time》（打烊时间），该专辑融合了乡村音乐与民歌元素，尽管不很成熟，但其中的两首作品足以使他一举成名，那就是《Marhta》（玛莎）和《01’55》，分别被Tim buckley 和The eagles翻唱。这大大提高了Tom waits的作词声望，因为Tim buckley本身就是以作词为著。之后Tom waits开始专注于爵士与布鲁斯风格的民歌，并出版了一些奠基性质的专辑。这个时候，Tom waits创作辉煌的个人“三部曲”的时机已经成熟。从1983年的古怪的节奏与布鲁斯作品集《Swordfishtrombones》（箭鱼长号）到1985年的《Rain dogs》（暴雨），到1992年推出的专辑《Bone machine》（骨头机器），Tom waits名正言顺地达到了个人事业的顶峰。如果说专辑〈箭鱼长号〉是Tom waits音乐艺术与创作才华的技术性表达的话，那么，专辑《暴雨》则是他对社会下层人士的进一步研究，完整地体现了Tom waits一以贯之的音乐主题：深刻的社会批判意识与人类良知。
作为一个清醒的艺术家，Tom waits更关注的是那些无法表达自己的痛苦的人们，他们的灵魂，他们的堕落，他们的声音，深深地吸引着Tom waits，当Bob dylan在舞台上扮演正义与英雄的把戏的时候，Tom waits却在一个粗陋的小酒馆里与一群小流氓“耳鬓厮磨”，写着他们的丑陋的故事，写着不为人知的诗篇。专辑《Rain dogs》由19首短歌组成，Tom waits以一个社会小人物的角色入场，从冒险《Singapore》（新加坡）开始，到《Anywhere I lay my head》终结，其间记录了一个人的命运与追求，爱情，事业，对终极归宿的渴望……“We sail tonight for Singapore/we’re all as mad as hatters here/I’ve fallen for
a tawny moor/Took off to the land of Nod……”在西方人眼中，当时的新加坡就像开发中的西部美国一样，充满了无限的诱惑，并且其英勇的远行具有古典式的悲剧色彩，当然，更为主要的是生活所迫，就像让我们记忆犹新的华工！Tom waits的语气充满了自嘲，幽默，并用一句谚语来解脱自己悲伤的心境：“In the land of the blind,the one-eyed man is the King”。《Hang down your head》，Tom waits式的爱情故事，基调是悲伤的，而Tom waits粗厚的嗓音怎么也让人觉得是一个放得开的男人，虽然Marie依然离不开Tom waits的不眠的睡梦。
在众多的民谣歌手之中，Tom waits可能是最为个人化的一位了。Bob dylan把音乐当成了武器，并且不可避免地陷入了“为战斗的艺术”和“为艺术的战斗”的古怪逻辑，Tim buckley在研究着他的词源学，而Phil ochs在开演唱会，为积极的政治说话。我想，假如把这一切比作一个舞台，那么，在台上风光的正是Bob dylan之流，而黑色调的Tom waits则蹲坐在后台与一个个小丑打情骂俏，并且发现他们才是真正需要音乐的一群，而不是成了口号，在面对普罗大众呼喊。
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