周云蓬--《沉默如谜的呼吸》 2006-4-27 8:34:19 | |||||
周云蓬,最具人文的中国民谣音乐代表。9岁时失明,15岁弹吉他,19岁上大学,21岁写诗,24岁开始随处漂泊。窥破秘密的沉默,审视命运的呼吸,"我希望我可以和命运合二为一。"那份庄严的豁达一如庄周"水击三千里,抟扶摇而上者九万里"的《逍遥游》。 漂泊于平淡质朴 --记周云蓬《沉默如谜的呼吸》 文/ Julie Wu 再也不用过多阐述周云蓬作为盲人歌手(诗人)的背景经历,其实他和我们所有所谓的正常人一样--睁开眼睛就亮天,闭上眼睛就黑天--不管我们面对的世界是充满了多少光影色彩,还是无色彩影像的黑暗一片,我们都同样地生活着,享受着阳光的温暖,冷雨的凄凉,听见风声呼啸,笛声悠扬,伸出手便能感受到空气中湿润或冷酷;但周云蓬应该能感知到更多,摈除视觉世界里的浮光掠影般的形形色色之后,他可能能更轻易地看到真相。 《沉默如谜的呼吸》的封套设计很耐人寻味,天空中的浮云,低处的草叶,中间一团明亮模糊的光线,一切具像的事物都被忽略,留给你的只是在那片刻间的印象,而这印象带来的感受却是深远悠长的(不知道周云蓬本人是如何了解自己的唱片封套是什么样的,是不是听人描述再配以想像?)。不管怎样,封套所表现出的印象和其所包含的音乐内涵却是相当地吻合,他的音乐朴实平缓,渗透出淡淡的漂泊和沧桑感。歌声怎样唱都是在直白地表述他所感受的那个世界,不论是借助了多少形象的比喻,还是多少简明的叙事,他所要展示的世界看似支离破碎,忽近忽远,在不同的心态下去听能产生不同的联想,甚至粗听上去感觉有些不伦不类,然而作为一种内在的感受而言,又有什么伦类之分呢?他的音乐和他本人一样都是非常真实的。真实到坦荡放任,不予以任何额外的修饰,含蓄之处只是点到而止,也不会给人以刻意含蓄的印象。 专辑中的前六首歌都非常有代表性,遗憾的是这种精髓未能一直延续下去。《空水杯》和《我听到某人在唱一首忧伤的歌》带着一种纯净的怀旧气息,音乐氛围把人缓缓拉出浮躁的现代社会,带入那段遥远又熟悉的年代。夏夜的蟋蟀鸣叫,黄昏时分的钟声,朴实无华的吉他,都在不经意间刻画出平凡生活中深刻而富有诗意的瞬间,《空水杯》中表达出的思绪非常细腻,最后淡然引出"一切归为尘土"这般真谛。《鱼相忘于江湖》给人以散发出温暖明亮的光线的印象,尽管歌词极为平静睿智地使用了众多排比--"鱼忘记了沧海,虫忘记了尘埃,神忘记了永恒,人忘记了现在……"--这种古典质朴的含蓄堪称精彩,到最后叠加的配乐竟营造出一片宗教意味浓厚的宁静明亮的氛围。《沉默如谜的呼吸》旋律和结构极为简单,配合歌词和周云蓬低沉厚重的嗓音,则显得意境深远。吸引人的是那些冲破常规习惯的类比:"鱼死网破的呼吸,火焰痉挛的呼吸……水滴石穿的呼吸,玻璃切割玻璃的呼吸……"直接把你带进另一番依然平易近人的感官世界中。《山鬼》中却透出尘世间的游子沧桑。"诗人走在寂寞的世上……这时我们离家去远方……扛着我们的墓碑走向四方?quot;悲凉但又幸福的感觉交杂在一起。《盲人影院》里讲述的故事无疑搀杂着周云蓬的个人经历。略显轻松活泼的音乐与其他的作品形成对比,配合着不带感情色彩的直白陈述,给人以广阔的联想空间。仅仅是把一些事实或虚幻的表象摆在一起,到底要从中间听出什么只能任凭你自己。《失业者》和《荡荡悠悠》和《幻想支撑我们活下去》相比之下更具现实和社会性,但后者淋漓畅快地反映出人性中隐藏的迷醉的魅力,可见这两个世界都曾是周云蓬反复关注徘徊的世界。《蓝色老虎》则更像是单纯音乐上尝试,放到最后倒也算合情合理。 《沉默如谜的呼吸》可以简单地从形式上归类到民谣中,却并不太具有中国民谣音乐的代表性。它更多地是一张具有强烈个人色彩的唱片--在平淡的诗意中所体味出的现代中国式的漂泊人生。 | |||||
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