爵士魅影：萝拉·菲琪（Laura Fygi）

2006-11-24 10:04:13 繁體版

来自伊帕内麻的女子蕴含着无比魅力的嗓音，加上极富感染力的舞台表现，萝拉在诸多乐迷心目中的印象一如她自己非常喜爱的爵士乐大师 Stan Getz的经典名作 /The Girl From Ipanema/ 中间所描述的那样：

　　晒黑的皮肤，婀娜的身材，
　　伊帕内麻少女，
　　正在步步离开 …
　　步伐踩着桑巴舞点，
　　静静地起伏，
　　轻轻的摇摆 ……

　　萝拉·菲琪（Laura Fygi）是继传奇爵士乐歌手Bille Holiday、Ella Fitzgerald、Dinah Washington后的新一代爵士乐天后。而与她的前辈们所不同的是：如果说，曾经苦难的岁月让 Bille Holiday的嗓音浸入了太多的沧桑，那么，萝拉的嗓音则多了几分优雅和从容……兼具荷兰与埃及血缘的欧洲混血儿，气质中更拥有一份 Sophia Loren贵族式的神秘与浪漫；而在厄瓜多尔和乌拉圭的生长经历则使她的音乐融合了大量热烈、奔放的拉丁音乐元素。

根源与现代间的游走JAZZ，这种最早起源于黑人Blues的音乐，随着Miles Davis、Bill Evans等经典爵士乐大师级人物的逝去，越来越多地被加入了流行的元素，而萝拉·菲琪（Laura Fygi）在揉入新鲜元素的同时，完美地保有了经典JAZZ的纯粹和忧郁的内涵。
　　回顾萝拉·菲琪（Laura Fygi）的发展历程，我们不难发现，在她不断超越自己的历程中，劳拉始终在根源与现代间游走……早在九一年推出她首张个人唱片"Introducing"时已一鸣惊人，立刻成为一位被认同的新派爵士女歌手。虽然"Introducing"为Laura Fygi带来名与利，但她无意停留在一种音乐风格之中。因此，她在九二年大碟Bewitched开始改编其他乐手的作品，包括Nat King Cole。一年后的"The Lady Wants To Know"甚致加入拉丁风格的歌曲，Laura对巴西音乐情有独钟。

　　其实认真一点听Laura Fygi的歌，她不是很 Jazz，首张大碟《Introducing》有一点，后来的《Latin Touch》专辑，就转变成带有浓厚巴西味道。

　　可能自幼居于乌拉圭的关系，事实上，她属于拉丁乐歌手多一点。Laura Fygi的歌声是完美的。在萝拉第三张专辑《 The Lady Wants To Know》中，她尝试了巴西的Bossa Nova曲风，取得了一致好评，而她的音乐也在优雅中显露出了包容性。

　　萝拉此后的发展可谓一帆风顺， 1995年，萝拉的一曲 /Turn Out The Lamplight/ 风靡了全球乐坛；1998年，萝拉在位于荷兰阿姆斯特丹的Amsterdam Carré Theater与著名的大都会乐团（Metropole Orchestra）合作举办了个人演唱会。

　　在 2000年录制的专辑《The Latin Touch》中，萝拉翻唱了爵士乐前辈Nat King Cole的经典名曲《Quizas, Quizas, Quizas》，其间，萝拉大胆地揉入了拉丁式的节拍，使得这曲原本略带忧郁的曲子呈现出了别样的热情韵味。

　　2003年，萝拉·菲琪（Laura Fygi）在"爵士圣地"--著名的伦敦爵士乐咖啡馆Ronnie Scott's录制了专辑《Live at Ronnie Scott's'》，成为了第一位在此录制专辑的荷兰歌手，《Live at Ronnie Scott's'》无可非议地受到了乐评界和乐迷们的一致认可……

　　 2004年，萝拉·菲琪（Laura Fygi）在著名的North Sea爵士音乐节上完成了她极其出色的表演，同一年，她发表了最新专辑《 The very best time of year 》。

　　2005，萝拉的歌声将再一次地点燃无数年轻人心中浪漫的灵感，也许，许多年后，这城市的某个角落，依然会残留着萝拉那醇厚的韵味。

歌手：Laura Fygi
专辑名称：Song Book
发行公司：环球唱片
魔音语言：英文
发行时间：2004年03月

曲目：
魔音：1.秋天的树叶
　　　2.I love you for sentimental reason
　　　
１Dream A Little Dream (朱古力TV广告歌)
２Historia De Un Amor (“我心里只有他》邓丽君拉丁版)
３Don’t It Make My Brown Eyes Blue
４How Am I Supposed To Live Without You (Michael Bolton 著名作品)
５Abrazame (《如没有你》张学友拉丁版)
６Eternal Flame
７Disse Alguem (All Of Me)
８Besame Mucho
９The Lady Wants To Know
１０I Will Wait For You
１１Quizas. Quizas. Quizas (电影《春光乍泄》插曲
１２Les Feuilles Mortes (Autumn Leaves)
１３The Summer Knows
１４Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)
１５The Windmills Of Your Mind
１６Midnight Srtoll
１７I Need To Be In Love
１８La La La Love Song (日剧《悠长假期》主题曲)
１９What Are You Doing The Rest Of Your Life (豪宅TV广告歌)
２０Baby Come To Me (Duet With So Wing Hong) - Laura Fygi/苏永康


唯唯．魔音	唯唯．魔音(140621)评论时间：2006-11-24 10:15:00 回复先传上一首，其他待传

唯唯．魔音	唯唯．魔音(140621)评论时间：2006-11-24 10:30:00 回复现代蓝调 (Modern Blues) 　　现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉它，又用电吉它，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有Robert Cray和 Keb‘ Mo ’。　　　　　　跳跃蓝调 (Jump Blues) 　　在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉(Boogie-Woogie)钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时Louis Prima又结合了Louis Armstrong的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的Nat Cole的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家Charles Brown就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。　　　　　　口琴蓝调 (Harmonica Blues) 　　由 Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester和Jimmy Reed倡导——然后由Little Walter和Junior Wells带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter在芝加哥发展了该风格的电子版，而Slim Harpo在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield和Bob Dylan把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。　　　　　　电子蓝调 (Electric Blues) 　　只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉它的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器

唯唯．魔音	唯唯．魔音(140621)评论时间：2006-11-24 10:32:00 回复（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉它中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉它人Smokey Wilson和Eddie Kirkland都是电子蓝调传统的代言人。　　　　　　三角洲蓝调 (Delta Blues) 　　三角洲蓝调大多用一原声吉它演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师Sonny Boy Willianson II和蓝调之王John Lee Hooker. 得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。　　　　　　经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 　　女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey和Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。　　　　　　乡村蓝调 (Country Blues) 　　是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者Skip James ，Brownie McGhee，Lead Belly和 Lightnin‘Hopkins’创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。　　　　　　综艺蓝调 (Vandeville) 　　在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如Ma Rainey和Bessie Smith歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世

唯唯．魔音	唯唯．魔音(140621)评论时间：2006-11-24 10:33:00 回复灵魂蓝调 (Soul Blues) 　　一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James，Bobby “Blues ” Bland和Jonnie Taylor都曾是灵魂蓝调的佼佼者。　　　　　　钢琴蓝调 (Piano Blues) 　　各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从Count Basie和Rossevelt Sykes到Ray Charles，Dr. John甚至是福音音乐的祖师Thomas A. Dorsey. 　　　　　　纽约蓝调 (NY Blues) 　　成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。它在40年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins和Eddie “Cleanhead ”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。新奥尔良蓝调 (New Orlean Blues) 　　顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues 有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino和Professor Longhair等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。　　　　　　孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) 　　当W.C. Handy写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的Beale Street初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和Memphis Minnie和Frank Stokes的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢

唯唯．魔音	唯唯．魔音(140621)评论时间：2006-11-24 10:34:00 回复迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉它在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉它和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。　　　　　　爵士蓝调 (Jazz Blues) 　　爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师Mose Allison以爵士为主的作品，到吉它手Lonnie Johnson的扎实的蓝调，还有 Ray Charles的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。　　　　　　民谣蓝调 (Folk Blues) 　　民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly和其后的Sony Terry和Brownie McGhee将民谣蓝调的风格延传下来，而90年代的吉它手Ben Harper成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。　　　　　　早期美国蓝调 (Early American Blues) 　　这一范畴包括蓝调的最早录音。从W.C. Handy到Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。　　　　　　原声蓝调 (Acoustic Blues) 　　不插电即是原声。原声不一定专指原声吉它。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉它、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲！新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师Big Bill Broonzy，Lead Belly和Blind Lemon Jefferson被认为是原声的，还有更现代型的Keb‘ Mo ’，Taj Mahal和John Lee Hooker.

唯唯．魔音	唯唯．魔音(140621)评论时间：2006-11-24 13:45:00 回复风化绝代的爵士天后 Centerfold解散之后，Laura Fygi开始走唱生涯。一次偶然的在爵士酒吧的即兴演唱，被她后来在音乐上的制作人搭档Herman发现， Herman立即为Laura Fygi筹划了第一张专辑《Introducting》，以爵士女歌手的形象全新登场。这张《Introducting》不仅全球24国发行，更让Laura Fygi成为荷兰第一位登上Bilboard的歌手。这张专辑在各地部造成轰动，佳评如潮，这是 Laura Fygi脱离Centerfold单飞之后获得的第一次成功。　　同时自第一张专集起，Laura Fygi便与日本音乐界结下不解之缘，里头一首〈Don’t It Make My Brown Eyes Blue〉更被选为日剧《再一次说再见》的主题曲，同年她趁著日本乐迷对她的高度兴趣，与渡边贞夫一同访日，冶艳的外型与甜美的歌喉，被日本乐界誉为新型态爵士乐手的代表。

Mr.Fantasy	Mr.Fantasy(323428)评论时间：2006-11-24 23:30:00 回复 very nice~!!第一首Laura Fygi翻唱的Autumn Leaves，也是我喜欢的版本之一。

Mr.Fantasy	Mr.Fantasy(323428)评论时间：2006-11-24 23:33:00 回复 Dream A Little Dream，Good Night!:-)

caranberry	caranberry(297137)评论时间：2006-12-1 11:21:00 回复天籁之音，我的最爱

kelvin_1127	kelvin_1127(207886)评论时间：2006-12-3 20:18:00 回复好听

yulittle	yulittle(146593)评论时间：2006-12-4 12:06:00 回复喜欢她，一看到就进来了~~

no40too	no40too(231227)评论时间：2006-12-6 10:14:00 回复不顶怎么行。。。

fruittree	fruittree(346213)评论时间：2006-12-7 15:57:00 回复 Laura Fygi 分别在03年，05年两次来上海开演唱会，各两场。03年在商城的我去看了的，非常陶醉，感觉听完有三月不知肉味的意思。05年在音乐厅，寻黄牛票未果，没听成，小遗憾。她的演唱会是还会再来的吧，有机会去看一次，不然人生不完整，呵呵。

郁闷的笑了	郁闷的笑了(348165)评论时间：2006-12-7 18:06:00 回复原来这首爵士是萝拉菲琪的杰作，啊，我要好好充充电了，感谢楼主

唯唯．魔音	唯唯．魔音(140621)评论时间：2006-12-7 21:08:00 回复 fruittree，我也是遗憾中啊　：（郁闷的笑了，呵呵，不客气．
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