节目曲目列表
1 Part 1 —— Iris
2 Listen To The Wind —— The New World
3 Courage Under Fire —— Courage Under Fire
4 A Kaleidoscope of Mathematics —— A Beautiful Mind
5 Of One Heart, of One Mind —— A Beautiful Mind
6 Yours Forever —— The Perfect Storm
7 The Wedding —— Deep Impact
8 Two People —— House Of Sand And Fog
9 Tania(End Credits) —— Enemy At The Gates
10 Remember Me —— Troy
11 The Gift Of Mortality —— Bicentennial Man
12 A Truer Love —— Bicentennial Man
13 Part 8 —— Iris
空灵唯美 深情细致——詹姆斯•霍纳（James Horner）
作者: halfish
James Horner于１９５３年４月１４日生于加洲洛杉矶，童年时期居住在英国，青少年时期则大都在美国加洲度过，期间他曾返回英国伦敦求学一年，之后又回到加洲完成大学教育，并且在UCLA取得理论作曲的博士与硕士学位，在好莱坞众多配乐工作者中，他是标准的学院派作曲家，而受过如此扎实严谨的音乐训练，却走入电影配乐的领域，是James Horner始料未及的。
刚完成学位的James Horner原本一心想从事较为严肃的音乐创作，并且在音乐学院中担任教职，在１９７８年他曾发表过一组名为SpectralShimmers的交响曲•但在一次偶然的机会中，他为AFI ( American Film Institute ) 的学生电影作品写了一些电影配乐，他才发现为电影谱曲正是自己最响往的创作模式，因为这样的工作不仅可以满足自己对谱写音乐的热诚与创作欲，而且当完成一个作品，只要过几天，马上就可以站在交响乐团前，知道自己的作品表演起来是什么样子，James Horner热情急切的性格可见一般，当然他的性格也带着一股学院派音乐家的固执，例如他曾“宣誓”决不为电视节目做配乐，因为他不为easymoney写作，而且以交响乐为音乐创作的主体更是他个人十分坚持的。
早期他曾为Roger Corman New World Picture工作过，他与《泰坦尼克号》的导演詹姆斯•卡梅隆便结缘于此，当时卡梅隆的工作是摄影师与视效设计。这段期间Horner常常写出品质比影片本身更出色的音乐，这也使得他受到派拉蒙片场的瞩目，而在１９８２年获得接替Jerry Goldsmith为《星际迷航记续集（Star Trek ）：星战大怒吼》担任配乐的工作。在这个时期，由于John Williams与Jerry Goldsmith的磅礡风格，领导电影配乐的趋势，因此James Horner在创作上不免也受到这样的期望与影响，这一部电影配乐和Goldsmith的第一集比较之下，在主题旋律的气势上显然比较薄弱，而且结构上也显得单调乏味，但在一些描述星际无垠的抒情片段上，却发挥得十分出色，以整体的表现而言虽然显得有些力道不足，但却相当唯美，配乐中不少管弦语法深受Jerry Goldsmith的影响，这种影响在《异形续集》中也十分明显。
相较于近年来的出色表现，８０年代早期的Horner并没有十分明显的个人风格，以现在来看他过去的作品，我认为实际上他并不十分善长气势强悍的音乐，虽然他的音乐不及John Williams或Jerry Goldsmith那种石破天惊的爆发力和震撼性，但他的音乐中一股空灵唯美，深情细致的特色却独树一帜，只是套在John Williams和Jerry Goldsmith的配乐模式中，反而弄得碍手碍脚，几乎一直到了《光荣战役》，《真爱一世情》等作品，James Horner才真正开始可以完全将他人配乐的模式摒除，并且把个人音乐的优点与风格加以全盘发挥。
当然，如果说早期的James Horner完全没有个人风格是不可能的，在他二十年的配乐创作中，他的个人色彩也一直在成型蕴酿着，只是相较于其它几个同辈电影音乐家如Danny Elfman或Hans Zimmer等人，他的个人风格在早期比较不那样鲜明，但甜美温暖的旋律性一直是他的音乐最吸引人的特色。１９８５年他为另一部十分卖座的科幻影片《魔茧》配乐，虽然这个时期大行其道的是John Williams气势慓悍的科幻电影音乐风格，但由于《魔茧》本身就是温馨取向，加上Horner优美适切的主题，也成功的经营出另一种温馨动人，又不失辽阔浩瀚的音乐风格，这样的风格也延伸到１９８６年的《美国鼠谭》中，其中的主题曲“Somewhere Out There ”更是传唱不坠，并赢得一座葛莱美音乐奖，以及获得当届金像奖最佳原著歌曲的提名，在同一年，Horner也首度获得金像奖最佳原著音乐的提名，作品是导演詹姆斯•卡梅隆的《异形续集》，第一集的《异形》出自Jerry Goldsmith之手，因此这是Horner继《星战大怒吼》之后，再度接手Jerry Goldsmith的作品，尽管Horner的表现堪称出色，但基本上整个音乐风格，几乎完全是承袭Goldsmith首集的音乐作风而来，而且有大量的音乐只能算是《星战大怒吼》的翻版，原创水准并不高，不过，却是James Horner首次赢得金像奖评审青睐的作品•
由于《美国鼠谭》的成功，１９８８年Horner再度为安培林的新卡通《历险小恐龙》配乐，是我个人非常喜爱的作品，这一年Horner另一部受到瞩目的代表作是导演朗•霍华的作品《风云际会》，这一部配乐精彩的呈现了影片中瑰丽神秘的时空，骑士，巫师，公主，精灵，侏儒，怪兽与魔法，都在Horner的笔下挥洒出栩栩如生的形象，是我个人认为Horner在８０年代最好的作品之一，虽说Horner的音乐不常给人铿锵有力的印象，但这部片子中意风发的骑士主题绝对是例外，而且为了营造故事中那种充满神话与传奇美感的气质，Horner大量使用一些音色上十分特殊的乐器，使得整个音乐风格在传统的交响乐型态中，又成功的揉合了新世纪音乐或民族音乐的情调，这样的音乐风格可以说是James Horner日后作品的一大特色。
１９８９年，James Horner以《梦幻成真（梦田）》第二度入围金像奖，同年的《光荣战役》也获得金球奖提名并赢得一座葛莱美音乐奖，《光荣战役》是James Horner早期的作品中，题材比较严肃的，JamesHorner在音乐语言上有不少突破，是Horner很具代表性的作品。９０年以后，James Horner作品的数量大幅增加，动作爱情，科幻冒险，惊悚温馨，无所不包，足见其在影坛受到的器重与其全方位的发展，但他的作品水准落差却颇大，尤其产量颇高的９０年代初期，并没有令人印象十分深刻的佳作，加上他时常在不同的影片中，放入完全“一模一样”的音乐片段，请注意，不是“类似的”音乐片段，而是完全一样的音乐片段，这些片段如果是无关紧要的片段还好，但是这些被James Horner一再使用的音乐片段时常是十分出色且抢眼的，因此只要一出现，很难逃过乐迷或乐评人的耳朵，这种自己抄袭自己作品的情况使得他饱受乐评人的攻击，但Horner却有不同的说词，他认为要求一个音乐家每一次都写出完全不同的作品是不可能的，因为每个音乐家都有其善用的音乐语言，即使是莫扎特也不例外！不过这对乐评人显然还是不够说服力，因为他们批评的不是Horner写不出完全不同的音乐，而是他在不同的作品中一再套用完全相同的音乐，而且大多数的时候，是无意义的重复使用这些音乐。
１９９４年的《真爱一世情》重振了乐迷对James Horner的信心，这是一部充满个人色彩的代表作，是Horner的作品中我个人最喜爱的一部，这个作品中的许多元素也发展出１９９５年的《阿波罗十三》和《英雄本色》，这两部配乐同时入围了当届奥斯卡金像奖，但《真爱一世情》反而被奥斯卡忽略了，我想最大的原因是《真爱一世情》拍得太差了，剧情一厢情愿到令人不知所措，如果没有James Horner的音乐，我几乎不知道要如何看完这部电影，而《阿波罗十三》的紧张气氛加上《英雄本色》的儿女情长，终于缔造了１９９７年《泰坦尼克号》的空前成功，截至２０００年为止，《泰坦尼克号》原声带的全球销售量高达二千八百万张以上，创下电影原声带销售量的新纪录，同时Horner也以这部作品拿下最佳电影音乐与原著歌曲两座金像奖。
《泰坦尼克号》的成功，使得James Horner成为好莱坞最炙手可热的配乐新贵，在人气上直追John Williams与Jerry Goldsmith等配乐老将，但年轻的确也对Horner带来压力，他曾说他最不喜欢在灌录唱片时乐团的人谈天吵闹，但乐团的人的确时常如此，只因为乐团中大部分的人都比他年长，所以有时得不到他们的尊重，他说：我不相信和John Williams合作时他们会这样，但和我一起，他们就会。有些媒体认为Horner在交际表现上不若John Williams或Jerry Goldsmith那般幽默圆融，但或许这份固执，严肃，坦白，直接，与对音乐的热情和坚持，正是这位年轻且才气逼人的学院派作曲家可爱之处。
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美国权威电影原声杂志“Film Score Monthly”曾专门将配乐大师James Horner近年来的作品逐一进行了点评，为乐迷收藏他的原声唱片提供了一个有益的指南。现将其配乐作品分为四类，逐一推荐给大家。
★仅仅适合完美主义者（你的钱多得没地方花了吗？）
★★保留推荐（配乐中有些有代表性的段落，但不是整张唱片都好听）
★★★大力推荐（几乎是经典，音乐经常被采用）
★★★★一定要有（最棒的作品之一，乃至几乎每个电影原声爱好者都喜欢）
Enemy At The Gate（2001年3月）
译名：兵临城下、决战中的较量
Sony Classical出品，SK-89522，曲数及时间：12，76:32
★★☆
这部作品使James得以再次造访自己喜爱的俄罗斯音乐大师Prokoviev（普罗科菲耶夫）和Khachaturian（哈恰图良），虽然外界说这部影片的主题音乐《Tania》是从John Williams的《辛德勒的名单》（The Schindler's List）主题旋律中翻抄下来的，但是明眼人一听就知道这种说法是不正确的，这段旋律更象是他在影片《Balto》中的创作。
How The Chrich Stole Chrismas（2000年11月）
译名：圣诞怪杰、格林奇如何偷走圣诞节
Interscope出品，0694907652，曲数和时间：23，76:51
★★☆
Ron Howard将Seuss博士家喻户晓的童话故事搬上大银幕。James创作的音乐被填上词后，再经过乡村歌后Faith Hill的精彩演绎，让人感动。可惜的是这张专集中有一半是歌曲，而且很多都不是电影中出现过的。2001年年初，曾经出现了一个70分钟的纯配乐版。
The Perfect Storm（2000年6月）
译名：完美风暴
Sony Classical出品，SK-89282，曲数及时间：10，79:03
★★★
在这部取材自真实故事的影片中，James尝试着将电子和摇滚的元素和管弦乐结合在一起，创造出惊心动魄的紧张效果。喜欢原声的朋友可以留意这部影片的特别版1区DVD，里面有James Horner非常详细的创作手记，可以让人更加深入地了解他的创作意图。而民谣歌手John Cougar Mellencamp演唱的主题歌《你的永恒》（Your's Forever）被认为是James当年最佳的一部人声作品。
Freedom Song（2000年2月，电视电影）
译名：自由之歌
Sony Classical出品，SK-89147，曲数及时间：18，61:55
★
这次是他和非裔美国人组成的、结合了世界圣歌音乐、福音、乃至爵士和蓝调风格的乐队Sweet Honey In The Rock合作。另人失望的是，专集中可圈可点的地方实在太少了，只有一首18分钟左右的配乐出自James之手，而且旋律异常沉闷。唯一值得一提的是创作才女Carole King演唱的主题歌《Song For Freedom》获得了2000年电视艾美奖的提名。
Bicentennial Man（1999年12月）
译名：变人、两百岁的人
Sony Classical出品，SK-89038，曲数及时间：17，66:29
★★☆
因为时间冲突，原本为要该片作曲的John Williams放弃，James Horner接替他完成配乐创作。一时间，James成为人们议论的焦点，他写出了一组近乎完美的音乐，但有意思的是旋律的自我复制色彩最浓。在这部原声中，《Sneakers》里的速率感、《Deep Impact》里的钢琴声、乃至《Braveheart》里的爱情主题都可以听到，简直就是James以往作品的一次检阅。只有神奇主题有所创新，这部原声反映出人们喜欢和不喜欢James的主要原因：优美的排列、感性的倾向、但没有多少原创的火花。收藏者注意，该片的二区DVD带独立的音乐声轨，收录了完整的配乐。
Epic Journeys：The Great Migration（1999年10月）
译名：史诗之旅：伟大的移民
没有发行原声
★★
James近年来的作品中最不为人知的一部，这部全角银幕电影是由《国家地理杂志》拍摄的，尽管许多报道描述说旋律就象《The Legends Of Falling》（燃情岁月）和《Casper》（鬼马小精灵）的综合，但是James到底如何衬托出非洲风景美妙奇幻的视觉影像、音乐到底是什么样的，真正知道的人非常有限。
Mighty Joe Young（1998年12月）
译名：巨星骄阳、无敌大猩猩
Hollywood出品，HR 62172-2，曲数及时间：12，73:06
★★☆
被称为1949年经典怪物片《King Kong》（金刚）的90年代版，不同的是这次的故事着力表现爱护环境、善待动物的主题。James的配乐呈现出立体化的风貌，以少许异域色彩的主题旋律配上打击乐的叮呤声，给人高贵的感觉。另人难以置信的是，结尾那段轻轻的打击乐相当出彩。主题旋律经常以变奏形式出现，抚慰人心的炫目电子音效加入，制造出新世纪音乐的味道。动作场面的音乐中洋溢着一股的原始风味，部分段落更和他以前创作的《The pelican Brief 》（塘鹅暗杀令）非常相似。赞美诗一般的主题歌《Wind Song》虽然优美，但有少许John williams的旧作《Amiastad》（断锁怒潮）主题旋律的影子。该片在英国上映时名字是《Mighty Joe》。
The Mask Of Zorro（1998年6月）
译名：蒙面侠佐罗、佐罗的面具
Sony Classical出品，SK 60672-2，曲数及时间：13，74:50
★★★☆
在这出令人愉悦的动作冒险电影中，佐罗不再是固定的一个人。Anthony Hopkins和Antonio Banderas分别扮演两代佐罗。这一年James创作的作品中，这部《The Mask Of Zorro》无疑是最震撼人心、另人激动的效果了。James一共编写了两段中心主题音乐来架构全片：一个是佐罗的主题，听上去耀眼华丽不失幽默，吉他、响板和手打出的弗莱明哥舞的拍子声营造出浓厚的伊比利亚风格。另一个就是佐罗的妻子Elena的主题，温情洋溢，排萧制造出悠远缠绵的效果。这类非传统性的管弦乐不仅反映出James的创造性，也是他98年最棒的作品，更在位列James的十部最佳原声作品之一。
Deep Impact（1998年5月）
译名：天地大冲撞、彗星撞地球
Sony Classical出品，SK 60690，曲数及时间：12，77:18
★★☆
98年两部以彗星撞地球为题材的影片之一，这部《天地大冲撞》抢先出炉。James编写了具有一定吸引力和爱国情结而又不失柔和的管弦乐章，集中于情感暗示，比表现故事的壮观风貌更甚。影片积极向上的风貌籍由精彩的中心主题表现出来，在《Goodbye And Godspeed》（）一曲中你可以完整地欣赏到这个主题。文雅的钢琴诗篇贯穿整个配乐，尤其是《The Wedding》，堪称James创作生涯中最佳的浪漫组接。美中不足的是，动作场面的旋律来源于他创作过的惊栗片《Ransom》，而除了上述提到的一些乐曲外，其他的大都水平麻麻，因而影响了整张唱片的可听性。
Titanic（1997年12月）
译名：泰坦尼克号
Sony Classical出品，SK 60691，曲数及时间：13，79:04
★★★
《Titanic》还有什么说的呢？作为有史以来最为畅销的管弦乐原声作品，它为James赢得了两项奥斯卡奖、两项金球奖和无数大大小小的各类奖项，并让他从幕后走到了受人注目的台前。当初，请James为该片创作音乐曾受到非常强烈的反对，现在，那些认为陈腔滥调的说法，数之不尽的拙劣模仿以及各种各样的冷嘲热讽，都不能抹杀《Titanic》的音乐配上那些美丽壮阔的片段，仍然是一部让人非常愉悦的作品这个事实。开场的《Leaving Port》和《Take Her To Sea，Mr. Murdoch》表现出纯洁抽象的感觉。主题组曲无法经得起细品，带有罕见混声唱诗班的主题音乐显然是以Enya的歌曲《Books Of Day》为基础的；第二主题则是把《Bopha！》的主题旧酒换新瓶罢了，传达出冒险的感觉。当眼看船向冰山撞去的一幕出现，尽管往复不断交替的部分旋律让人想起《Courage Under Fire》（火线勇气），但还是具有非常高强的冲击力。专集从头到尾随处可见低沉的号角挽歌，但保留了James的一贯风格。还有Cilien Dion演唱的小调式主题歌，效果好到难以用语言形容。另外，一款DTS 5.1 声道版的原声已经在1998年十月发行了，利用该片DVD发行的机会，经过重新制作成数码环绕立体声版的原声。
The Devil's Own（1997年3月）
译名：与魔鬼同行
Beyond Music出品，TBCD-1204，曲数及时间：13，46:31
★★
《The Devil's Own》是导演Alan J. Pacula遭遇车祸身亡前的遗作，曾在英国引起广泛的争议。总体上看，配乐缺乏创见，包含有阴沉的动作音乐和冷漠的木管乐曲两种素材。尽管这次James用对了他的地理知识，但还是明显地照着《Braveheart》炒出了一道现饭，尤其是James对苏格兰风笛和各种各样的盖尔族人打击乐的运用更证明了这一点。该片有着华丽轻快的主题曲调、令人兴奋的爱尔兰舞曲步调和可爱的插曲。来自英国的Sara Clancy用英语和盖尔族土语演唱了主题歌《There Flowers Growing Upon The Hill》（山丘上生长的鲜花），著名爱尔兰摇滚乐团Crandberries（小红霉）的女主唱Dolores O'Riordan带来了充满冲击力的片头曲《God Be With You》（上帝与你同在），坚决愤怒的曲调哀悼着爱尔兰近代的暴乱史，堪称专集最大的亮点。
Ransom（1996年11月）
译名：赎金风暴
Hollywood出品，162-086-2，曲数及时间：14，72:34
★
James接到替代Howard Shore为影片《Ransom》创作音乐的时候，已经相当迟了。仓促上阵之下，名导演Ron Howard这部轰动一时的复仇惊栗片却成为了James最少给人留下印象的作品。这部《Ransom》的配乐给人冗长的感觉，抑扬顿挫的剧烈钢琴声和EAR 使人晕眩的鼓点敲击声被融合成喜怒无常、压抑低调甚至咆哮的乐章。听起来俨然就是James本人的早期作品《Aliens》（异形续集）、《Clear And Present Danger》（迫切的危机）集中再现。显然给James的时间太少了，以致于他不能仔细考虑如何出新，只有动用些陈年音乐素材。当然，熟悉的James管弦乐编曲格调在《The Quarry》（来源）和《The Payoff/End Credits》（报酬/片尾曲）还是保持了些可听性。无论如何，我完全没有料到最后的六首曲子是如此可怕：Smashing Pumpkins（碎南瓜）乐队的头面人物Billy Corgan创作出的浓重鼓声和贝斯混杂的旋律简直就是折磨。
To Gillian On Her 37th Birthday（1996年10月）
译名：夜未眠生死恋
Epic Soundtrack出品，EK-67886，曲数及时间：8，37:11
★★☆
导演Michael Pressman广受好评的一部浪漫家庭伦理片，讲述了一个鳏夫思念网妻心切，终于在妻子生日时与其鬼魂重逢的故事。这部洋溢亲情的小成本影片需要一个小巧温馨的配乐，虽然James很难得为这种低调的影片作曲，他还是成功铺陈出轻柔浪漫的格调，足以和他以前创作的《The Man Without A Face》（真爱）和《Searching For Bobby Fischer》（寻找棋王）媲美。James以静谧的铜管乐、轻快的长笛和干净的弦乐为主架构出非常优良的主题旋律，延伸出两段不同的乐章：一个是《A Far Away Time/Main title》，另一个就是长达12分钟的《Saying Goodbye/End title》。尽管如此，僵硬的动作乐曲《The Boating Accident》（划船事件）外加旁白的手法让人颇感意外，其余的大部分音乐起伏都不大，仅仅是迷人优美的但又欠缺压倒性的音乐基调贯穿始终。就象电影里的沙滩城堡一样，James的创作可以任意处理，听的时候很陶醉，而听过一遍后很快又会忘记。在欧洲这部电影干脆直接用录象带形式发行，而原声更是在极少数商店里才有出售。
The Spitfire Grill（1996年8月）
译名：温馨真情
Sony Classical出品，SK-62776，曲数及时间：14，50:14
★★★☆
《The Spitfire Grill》这部影片的背景还真有意思，1996年它获得了"日舞"最受观众欢迎的影片大奖，原来负责为该片配乐的音乐人没什么名气，加之旋律也感觉平平，所以该片被Castle和Columnbia在美国推出时，请来James重新创作音乐，以致能表现片中所需的感性力量。这部《The Spitfire Grill》可以说是James个人对美国乡村景致的赞美，包含着梦幻式的编排和辽远的乐章，老练地描绘出小镇田园式的生活，结果人们都以为James的创作才是原版的。有些美中不足的是配乐中的部分段落重复和Jame早期作品《House Of Cars》、《Sneakers》手法非常类似。该片原声中的最后一首《Care Of The Spitfire Grill》轻而易举地成为James最有吸引人的乐曲之一。
Courage Under Fire （1996年7月）
译名：生死豪情
Angel出品，7234-8-53105-2-2，曲数及时间：10，54:38
★★☆
《Courage Under Fire》这部强大有力但有些瑕疵的影片，是Meg Ryan尝试改变形象的转型作品，也是James和导演Edward Zwick的第三度联手合作。感动的弦乐和号角的悲歌构成了该片配乐的核心部分，特别是最后出现的14分钟长的乐曲《The Medal Of Horner/A Final Resting Place》（荣誉勋章/最终的休息地），表现出军人为国捐躯的崇高和勇敢。尽管如此，配乐在情绪处理方面所耗费的时间太长了，过一会儿就让人觉得冗长，即便有大量和《Glory》（光荣战役）、《Legend Of The Falling》（燃情岁月）和《In Country》相类似的不俗旋律出现也于事件无补，倒是10分钟左右的动作乐曲《Al Bathra/Main title》（阿尔巴特拉/主题曲）制造出让人兴奋的明朗效果，在简单的呼呼声缓缓开启下，旋律逐渐旋转攀升变得锋利，电吉他和强大的管弦乐巧妙融合给人留下了深刻印象。虽然事实不可否认的，但垫底的那种连续推进式和弦还是在James后来轰动一时的作品《Titanic》中发挥了很大的影响。这款著名的古典品牌Angel原声正在缓慢地从市场上绝迹。
Balto（1995年12月）
译名：雪地灵犬
MCA出品，MCAD-11388，曲数及时间：13，53:40
★★★
这是James到目前为止最后的一部动画电影原声，讲述了一只有着狼和狗各半血统的猎狗Balto义救村民的故事。James不小器的创作手法使该片的动作场面显得另人兴奋。尽管主题曲不是特别抢耳，但还是有很多值得称赞的地方，尤其是《The Journey Begins》（旅程开始）中的出色歌声，乐曲《The Dogsled Race》（狗拉雪橇比赛）、《Grizzly Bear》（灰熊）以及《Balto Brings The Medicine》（带回药品）的结尾部分中使人奋进的合唱，《Balto's Story Unfolds》（事迹传开）的最后几分钟等等，呈现出特别有力的动作持续。从中可以看到James尽力创造壮丽雄伟的风格，旋律一听就不难发现带有影片《Apollo 13》曾经出现过的俄罗斯风格合音，而这种手法在James今年创作的《Enemy At The Gate》里再度派上了用场。专集中还有Steve Winwood填词、演唱的两个不同版本的主题歌《Reach For The Light》（投向光明），这张原声在市场已经很难看到，James的乐迷发现最好不要错过。
Jumanji（1995年12月）
译名：勇敢人的游戏
Epic Soundtrack出品，481561-2，曲数及时间：13，51:09
★★
小心：有些棋类游戏是有害健康的，这就是影片《Jumanji》告诉人们的。该片是James和导演Hohnston继《Honey，I Shrunk The Kids》（亲爱的，我把孩子缩小了）、《The Rocketer》（火箭人）和《The Pagemaster》（时空大圣）后第四次搭档，他用喧闹狂热的配乐来配合片中的动作场面，可惜专集的可听性比较有限。《Prologue And Main title》（序幕和主题曲）让人回忆起James的旧作《Something Wicked This Way Comes》，《New World》（新世界）和《Alan Parrish》（艾伦回避）包含了James一贯的那种柔和文雅的木管乐主题。动作场面的音乐段落充满了各种不和谐的音律，宛如对前作《Honey，I Shrunk The Kids》（亲爱的，我把孩子缩小了）临摹。专集结尾，不变冷酷的音乐几乎到了让人心烦的程度，让你越发渴望心如止水的感觉。收藏者注意，这部配乐作品在DVD中以独立声轨形式出现。
Jade（1995年10月）
译名：玉焰、桃色陷阱
没有发行原声
★
这部对白如同散文一般的惊栗片让导演Wlliams Friedkin"死"得很难看。而James和他依照剧情把旋律主轴锁定在猛烈的号声中。被严密合约束缚着的James，故意写出糟透了的配乐激怒该片声名浪迹的作者，这种说法的真实性有多大还很难说，然而可以确定的是这至少是James 最少给人留有印象的作品之一。直到2000年的全角银幕影片《Great Migrations》推出前，它一直保持着James没有发行过原声唱片的最新作品这一记录。结果，Friedkin极尽能事地把大部分配乐替换了下来，采用歌曲作者Loreena Mckennit创作的诸如《The Mystic' Dream》（神秘的梦）等一系列带新世纪氛围的音乐和斯特拉文斯基创作的《The Ride Of Spring》里的段落。Horner创作的乐曲在片尾串联在一起，值得注意的是主题旋律包含了一些有趣的印度和阿拉伯音乐影响，苦闷低吟的旋律非常有特色。影片《Jade》唯一能让人留有些记忆的是车辆追逐的场面和它那刺激性的海报。
Apollo 13（1995年10月）
译名：阿波罗13号
MCA出品，MCAD-11241，曲数及时间：23，72:45
MCA出品，MCAD-3432，曲数及时间：12，58:31（官方宣传版）
MCA出品，MCAD-11316，曲数及时间：23，72:45（金碟版）
★★★
让电影原声爱好者为之疯魔，显示出这部原声的分量，它可以说是James Horner在九十年代最棒的电影原声作品之一，他因此再度获得奥斯卡奖提名就是一个明证。《All Systems Go/The Launch》（全部系统启动/发射）、《Re-enter》（重新进入）和《Splashdown》（落入海中）无异是全碟的亮点所在，让人陶醉在充满崇敬色彩的音乐以及Tim Morrison的精彩小号独奏。其他的乐曲，比如《Master Alarm》（主机警报）、《Munual Burn》（推进器燃烧）则大声而狂乱，概括出任务的紧迫感。当《The Darkside Of Moon》（月之暗面）中Annie Lenox另人难忘的歌声带领人们探究着外太空的神秘时，不禁让人联想到第一次在James的旧作《Sneakers》中听到的这种调子。在原声唱片推出不久，MCA公司有推出了一款非商业的宣传版纯配乐原声，增加了长达14分钟的5首原来商业版中没有的配乐。尽管该唱片在市场上的价格高达50美元一张，但许多人看来还是物超所值，因而特别抢手。这两款原声推出后又没几周，MCA公司又推出了一张金碟版，曲目虽然是原来的商业版一模一样，但全部经过Dolby Surround技术重新制版发行，声音品质堪称发烧级。除此以外，澳大利亚还曾经推出过一个双碟版的原声，其中一张是商业版的原声，另一张则是根据影片故事灵感创作的一些新歌。
Casper（1995年5月）
译名：鬼马小精灵
MCA出品，MCAD-11240，曲数及时间：15，73:12
★★☆
该片是经典动画Csaper的大银幕版，主角是个家喻户晓的友善小鬼。James的音乐采取行进起伏的任性笔触，在至少三种不同风格的旋律间来回跳跃串起支起整个音乐。宏大、顽皮、灵巧散落活跃在《First Haunting/The Swordfight》（初现身影/斗剑）中，怪异中带喜剧感的进行曲听上去很象计算机游戏《马里奥兄弟》的味道。其他的曲目好包括管风琴，不落俗套的合唱，部分段落和James以前创作的《The Land Before Time》（小脚板走天涯）有着异曲同工之妙。可是，在《Casper's Lullaby》（小鬼的摇篮曲）一曲中另人心醉的飘渺主题才是表现Casper的，加上美妙的《One Last Wish》，给人眼前一亮的惊喜感觉：这个曲子轻易地就成为了James最为感性优雅的作品之一。此外专集中还收录了乡村歌手Jordan Hill和Little Richard各自演唱的流行歌曲。
Braveheart（1995年5月）
译名：勇敢的心
London出品，448-295-2，曲数及时间：18，77:55
（More Music From Braveheart ）London出品，458287，曲数及时间：25，68:33
★★★★
James真正的杰作之一，自此他开始沉醉于苏格兰民间音乐，这部原声本来应该在1995年获得奥斯卡奖的。整个配乐充满了两段浪漫主题，一个是描述主人公Wallace妻子的温柔乐章《The Secret Wedding》（秘密婚礼），另一个狂喜乐章《For The Love Of Princess》是送给Wallace 的红颜知己Isabelle的。野蛮的战争场面在《Revenge》（复仇）、《The Battle Of Stirling》（斯特林之战）和《Falkirk》这几段音乐中持续表现出来，许多曲目都有传统音乐的闪亮其间，包括现在流行一时的苏格兰风笛、军鼓等等。长达78分钟的音乐在当时属于超长的了，是一部精细中不乏有力的配乐佳作。注意：北美版该原声的封面是主人公手持长剑站立在战场上的画面，欧洲版则是Wallace和Isabelle的大头像出现在一群军队的背景上。
The Legends Of Fall（1994年12月）
译名：燃情岁月、秋日传奇
Epic Soundtrack出品，478511-2，曲数及时间：13，75:15 20
★★★★
这张原声特别让人偏爱的，主要是因为它使很多人第一次迷上电影音乐。
Iris（2002年1月）
译名：携手人生、艾莉丝的情书
Sony出品， ASIN:B00005UNWX，曲数及时间：8，49:57
★★★★
詹姆斯•霍纳（James Horner）继《铁达尼号》声名大噪后的最好作品。 小提琴新偶像Joshua Bell，也在这张原声带中担任小提琴的演出，这也是他继《红色小提琴》后第二次挑战电影配乐。精湛且扣人心弦的作曲功力，再次受到乐迷的肯定。 Joshua Bell的小提琴贯穿始终，整张原声围绕着宁静，悠远的气氛。当然，Horner仍旧延续了他的英伦情节，用爱尔兰的的民歌A Lark In The Clear Air改编成了End Title 如果你是Horner的Fans，如果你被《红色小提琴》里Joshua Bell的倾情演奏所倾倒，那就不容错过的这张原声。
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